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한지추상 선구자 함섭 작가 회고전 개최 한국 전통매체인 한지를 활용해 독창적인 기법을 개발한 한지 추상의 선구자인 고(故) 함섭 작가의 회고전이 열린다.BHAK(갤러리박·대표 박종혁)는 10일부터 오는 5월 24일까지 서울 용산구 한남대로 BHAK 전시장에서 함섭 회고전인 ‘춤추는 바람 Whirling with the Wind’을 개최한다고 밝혔다.함섭 작가는 한국의 전통매체인 한지를 활용한 독창적인 기법을 개발한 한지 추상의 선구자로 평가받는다. 이번 전시는 BHAK의 전속 작가로 활동하며 여러 해외 아트페어에서 컬렉터들을 매료시켰던 ‘한낮의 꿈 Day Dream’ 연작을 중심으로 고인의 활동 초기부터 작고할 때까지 약 40년간 펼쳐 온 작품이 선을 보인다. 1984년부터 시작된 초기작 ‘신명 Enthusiasm’ 연작은 함섭 작가의 작품에서 가장 주목을 끄는 창작 기법을 잘 보여준다. 이 연작은 작가의 ‘행위성’이 강조된 특징이 드러난다. 그리는 행위 대신 물에 적신 한지와 닥종이를 솔로 두드려 만들어낸 작품 특유의 선율감과 부조적 질감을 자랑한다. ‘한낮의 꿈’은 함섭 작가의 전성기를 대표하는 작품이다. 이 연작은 ‘신명’의 작업 방식을 유지하되 ‘한지’의 물성을 활용한 기법이 첨가돼 기존에 비해 더욱 깊어지고 현대적으로 변모한 작품의 조형성을 보여준다. 또 ‘고향 One’s Hometown’ 은 제목처럼 함섭 작가가 말년에 고향으로 귀향해 제작한 연작이다. 이 연작은 한국적 정신에 늘 자기만의 정신을 담고자 했던 함섭의 ‘예술적 의지’가 가장 원숙한 형태로 나타난다. 함섭 작가의 예술은 어떤 시대나 지역에 얽매임 없이 모두가 공유하고 감동할 수 있는 보편적인 정신적 가치를 추구한다. 그 밑바탕에는 우리 민족의 정서와 정체성의 원형인 ‘풍류(風流) 사상’이 깔려있다. 이런 배경에서 전시명 ‘춤추는 바람’은 풍류의 바람 풍(風)자와 흐를 류(流)자를 풀이한 것으로, 함섭의 예술에 내재된 풍류 개념과 보이진 않지만 우리의 감각을 흔들어 깨우며 바람의 속성을 지향하는 함섭 고유의 예술을 은유한다. 이번 전시는 2010년 이후 14년 만에 열리는 BHAK에서의 개인전이라는 점도 의미가 크다. 함섭 작가는 1990년대부터 10년이 넘도록 BHAK와 함께 매년 굵직한 세계 주요 아트페어에 참여해 왔다. 박종혁 BHAK 대표는 "어릴 적 거실에 걸려있던 함섭 작가의 작품이 주었던 강렬한 인상이 아직도 생생하게 기억난다"며 "이번 회고전을 준비하면서 열정적이고, 꿈이 많고, 자유로운 영혼의 소유자인 함섭 작가와 작품이 많이 닮아 있음을 느꼈다"고 말했다. 임대환 기자
- 임대환 기자
- 2025-04-10 15:04
하종현 vs 하종현… 88세 단색화 거장 ‘어제와 오늘’ 동시에 펼쳐지다 ‘하종현 vs 하종현’. 동시에 열리고 있는 하종현(89) 작가의 전시 두 개를 한마디로 규정하면 이것이다. 하나는 아트선재에서 기획한 ‘하종현 5975’로, 1959년부터 1975년까지 작업한 작가의 초기작 40여 점이 출품됐다. 다른 하나는 국제갤러리의 ‘하종현(Ha Chong-Hyun)’전. 2009년부터 최근까지의 작품 30여 점을 선보인다.아트선재에선 하종현의 전매특허이자 그가 창시한 ‘접합’ 연작의 태동과 발전을, 국제갤러리에선 재발견과 탐색을 통해 진화시킨 ‘이후 접합’ 연작을 살펴볼 수 있으니, 단색화 거장 하종현의 시작과 현재를 마주하고, 미래까지 엿볼 수 있는 귀한 기회다. 작가는 시대에 상응하며 형식적 변모를 꾀해왔다. 따라서 두 전시는 그 지난한 탐구와 실험의 나날을 펼쳐 놓은 것과 같다. 그 속을 비집다 보면, 조심스레 상상하게 된다. 불세출의 화가가 어떻게 탄생해 어디로 가는가.◇‘하종현 5975’… 격동의 현대사와 상호작용, 회화의 평면성을 넘다아트선재의 전시는 하종현을 새롭게 ‘배우는’ 자리다. 그의 작품 세계로 발을 들인다면, 우선 ‘배압법’을 알아야 한다. 마대로 된 캔버스 뒷면에 물감을 칠한 뒤 이를 주걱으로 밀어 넣어 앞면까지 튀어나오게 하는 방식이 그가 창시한 배압법이고, 이것으로 완성한 작품이 바로 ‘접합’ 연작이다. 이제는 하종현 하면 곧 접합이 됐다.총 4부로 구성된 전시는 접합 탄생 전후를 파악해 ‘다채로운 하종현’을 보여준다. 회화의 평면성을 뛰어넘고자 한 작가의 철학이나 그림만큼이나 전시도 입체적으로 구성됐다. 예컨대, 1959년 홍익대를 졸업한 하 작가의 1960년대 초 작품들은 다소 어둡다. 한국전쟁 후의 불안한 현실처럼 말이다. 작가는 당시 그림에 불을 그을리기도 하고, 실을 붙이는 등 점차 입체감에 몰입한다. 1960년대 후반의 변화는 경제가 발전하던 사회적 분위기와 닿아있다. 단청 문양과 오방색이 등장하고, 캔버스를 자르거나 구부리는 등 역동성을 띤다.1969년 한국아방가르드협회(AG)를 결성해 회장에 오른 작가는 1970년대엔 더욱 과감해진다. 철조망, 못, 스프링, 신문지 같은 일상의 재료를 활용해 새로운 시각적 언어를 실험했으며, AG와 함께 전위미술에도 주력한다. 작가에겐 단색화로 향하는 길목, 한국 미술계엔 큰 전환점이 마련된 시기다. 이윽고 전시는 작가가 독창적인 배압법을 고안하게 된 과정을 드러내고, 1974년 시작한 접합 연작으로 귀결된다. ‘하종현 5975’가 일단락되고, 작가의 작품 세계가 새 막을 연 것이다. 이달 20일까지, 관람료는 1만 원.◇‘하종현(Ha Chong-Hyun)’…“만선의 기쁨” ‘이후 접합’으로 이어지다국제갤러리에서는 접합 최신작을 대거 공개했다. 3년 만에 열리는 개인전으로 최근 1~2년 새 완성한 작품도 다수여서 눈길을 끈다. 작가는 색과 기법에 끊임없는 변화를 추구했는데, 초창기 ‘접합’이 마대에 흰 물감으로 대표된다면 점차 빨간색, 파란색 등 다양한 원색의 접합을 시도한다. 배압법으로 캔버스에 튀어나온 물감 역시 그대로 두지 않았다. 작가는 이를 긁거나 덧대거나 하며 더욱 다양한 효과를 냈다. 신작은 이러한 다채색 ‘이후(Post) 접합’ 작품이 대부분이다. 일상의 색까지 잔뜩 가져온 이 작품들은 무척 밝고 따뜻하다. 이현숙 국제갤러리 회장은 “여느 때보다 자유롭고, 틀에서 해방된 작가를 만날 수 있다”고 평했다.2009년부터 ‘이후 접합’을 시작한 작가는 당시 이를 두고 “만선(滿船)의 기쁨”을 표현했다고 밝힌 바 있다. 캔버스라는 배는 무엇을 가득 품었나. 출품작들을 자세히 들여다보면 일단 그 방식의 정교함에 감탄하게 된다. 작가는 나무 화판을 조각으로 자른 뒤 캔버스 천으로 감싸고, 이를 다시 배열한 뒤 화판 틈마다 물감을 짜 넣고 눌렀다. 자유분방하지만 사전에 계산된 듯한 미묘한 사선 형태의 붓 터치. 2차원을 넘어서려는 화면엔 색이 만들어낸 율동감이 생생하다. 이쯤 되면 작가 하종현의 우주는 모든 가능한 방법과 수단을 동원해 회화에 대한 고정관념과 기존 관행을 전복하고자 한 부단한 시도라고 정리할 수 있겠다. 그러니까, 전시장은 그 자체로 하종현의 실험 정신이 가득한 예술적 ‘만선’이다. 이미 예술적 성취를 충만하게 이룬 대가로부터 여전히 시대와 예술을 ‘접합’하려는 의지를 보는 것. 시대의 산물이면서, 시대를 품은 ‘현대 미술’의 존재 이유이자 이를 감상하는 목적을 새삼 깨닫게 한다. 내달 11일까지, 관람은 무료. 박동미 기자 pdm@munhwa.com
- 박동미 기자
- 2025-04-09 09:13
조선 문인의 사계절 벗 부채..간송 봄 전시 ‘선우풍월’ 조선 문인들은 단오가 되면 부채를 주고받곤 했다. 부채는 처음에 따사로운 봄볕을 가리고, 여름 더위를 물리치던 실용적 의미가 컸지만, 점차 가을과 겨울에도 필수품이 됐다. 계절에 관계없이 누구나 지니고 다니게 된 것. 실용적 의미 그 이상이 됐다는 뜻이다. 조선 후기로 가면 부채는 글씨를 써넣어 정담을 나누는 서신으로 활약했고, 아름다운 산수나 다양한 동물이 담긴, 멋스러운 예술품이 됐다. 오는 9일 개막하는 서울 성북동 간송미술관의 봄 전시 ‘선우풍월(扇友風月·부채, 바람과 달을 함께 나누는 벗)’은 선조들의 부채가 품고 있는 유구한 이야기의 역사를 풀어냈다. 간송미술관이 소장한 133점의 선면(扇面) 서화(부채에 쓰고 그린 그림과 글씨라는 뜻) 중 54건(55점)을 처음으로 해제하여 선보인다. 1977년 열었던 부채 전시 이후 48년 만에 개최하는 선면서화 전시로, 23건이 처음 공개되는 것들이어서 더욱 주목된다. 2층 전시실에서는 주로 조선과 중국 청나라의 선면서화를 소개한다. 조선의 선면서화는 모두 조선 후반기 작품들로, 산수화부터 사군자, 동물과 식물을 그린 화훼영모화까지 당시 회화 경향을 살펴볼 수 있다. 산수화 중에서는 조선 문인들이 동경한 중국의 명승이나 관념 속 이상향을 담은 그림들이 눈에 띈다. 대표적인 작품이 한용간이 중국 항주의 서호 풍경을 그린 ‘서호육교’와 혜천 윤정이 중국 강남 지방의 절경을 그린 ‘삼오팔경’이다. 모두 처음 공개된다. 매화 그림으로 유명한 우봉 조희룡이 부채에 그린 묵란화 작품 2점도 전시됐다. 이는 우봉이 처한 상황과 심리를 반영하고 있어 흥미롭다. 앞선 시기 ‘난생유분’은 추사 김정희가 강조한 ‘문자향 서권기(文字香書卷氣·문자의 향기와 서책의 기운)’의 느낌을 담고 있다. 반면, 그 아래 놓인 ‘분분청란’은 좀 더 자유분방하고 현란하게 그려졌다. 이에 대해 김영욱 간송미술관 전시교육팀장은 "난초를 잡초처럼 표현한 것이 주목할 만하다"면서 "전라도 유배 이후 변화된 경향을 보여준다"고 설명했다. 한국의 추사 학파와 교류했던 청나라 문인들이 그린 중국 선면화도 소개된다. ‘청죽’은 청나라 학자 섭지선이 조선 정조의 사위이자 문인화가였던 홍현주에게 여름에 보낸 선물로 전해진다. 이름 그대로 바람에 나부끼는 푸른 댓잎을 부채에 그려 넣었다. 단원 김홍도의 ‘기려원류’와 추사 김정희의 ‘지란병분’도 조선 선면서화의 맥락 안에서 다시 볼 수 있는 기회다. 두 작품은 다른 전시들을 통해 자주 공개되고 있으나, 조선 선면서화의 양식을 이끌었던 대표작으로서 새삼 그 위치를 가늠할 수 있다. 이는 간송의 작품 구매 경향이나 당시의 미술시장 분위기와도 그 궤를 같이 한다. 김 팀장은 "초기 간송 컬렉션은 추사 김정희, 겸재 정선, 단원 김홍도 순으로 작품을 구매했다"고 설명했다. 이어, "간송미술관 소장 선면선화도 추사의 비중이 높다. 20세기 들어서 김정희와 추사학파의 작품 수집이 유행했던 것과 맞물려있다"고 설명했다. 한국 근대 서화계의 기틀을 다진 20세기 초 작가들의 부채 그림은 1층 전시실에서 만날 수 있다. 국내 최초의 근대적 미술교육기관인 서화미술회와 최초의 미술인 단체인 서화협회에서 활동했던 서화가들의 작품들로, 안중식, 조석진, 김은호, 이상범, 변관식, 고희동 같은 당대 유명 화가들의 부채 그림들을 볼 수 있다.부채에 사용된 종이인 ‘냉금지(冷金紙)’도 소개된다. 금이나 은, 놋쇠, 구리 등의 금속조각을 붙여서 장식한 종이로, 청나라에서 조선으로 유입됐던 것으로 보인다. 이밖에, 접었다 폈다 할 수 있는 접선 외에도 파초 모양을 본떠 만든 파초선 등 다양한 형식으로 만들어진 부채그림들을 볼 수 있다. 전시는 내달 25일까지(월요일 휴관). 관람료는 5000원.박동미 기자
- 박동미 기자
- 2025-04-07 16:53
서울,도쿄,철원..배병규 작가의 눈에 ‘스치는 풍경’ 서울 송파구 롯데월드타워 11층에 위치한 BGN갤러리는 배병규 작가의 개인전 ‘스치는 풍경’을 오는 29일까지 약 한 달 간 개최한다고 밝혔다. 배 작가의 3년 내외 최신작들과 올해 새롭게 작업한 작품들을 선보인다. 강원도 철원에서 어린 시절을 보낸 작가는 그 시절 봐왔던 풍경과 지금의 풍경을 적절히 조화 시켜 화폭에 담는다. 작가의 작품들은 명쾌하고 힘이 느껴지는 선과 면, 그리고 맑은 색감들이 특징이며 어렵거나 복잡한 스토리가 아닌 단순한 풍경들이 마음을 편안하게 해준다. 배 작가는 스쳐 지나가는 풍경에서 포착한 빛, 바람, 공기를 캔버스에 담는다. 그것은 노을 지는 풍경의 찰나, 지나가는 빛의 움직임이 될 때도 있으며, 때로 눈 내리는 마을 풍경으로 표현된다. 소복하게 내려앉은 눈이나 안개 낀 새벽의 조용한 풍경은 감상자의 마음을 부드럽게 감싼다. 배 작가는 작가노트를 통해 자신이 추구하는 풍경이란 "바람과 빛의 조화를 의미한다"고 밝혔다. 또, "우리의 머릿속에 각인되는 풍경은 기쁨, 슬픔, 고독, 즐거움, 평온함 등의 감정들과 만나서 하나의 이미지를 남긴다"면서 이를 가능한 단순·소박·명료하게 표현하고 싶었다는 전시 취지를 전했다. 사전 예약 없이 무료로 관람 할 수 있다. 일요일은 휴관이다.박동미 기자
- 박동미 기자
- 2025-04-05 14:42
하늘 나는 해파리, 우주선 기다리는 키메라..유성민 ‘우주의 비전’ 월간 쿨투라(대표 손정순)는 서울 영등포구 한국잡지박물관 내 자리한 M미술관에서 유성민 작가의 기획전시 ‘우주의 비전(Visions of the Universe)’을 개최한다고 밝혔다. 이달 30일까지 열리는 전시는 미국 로스앤젤레스 코리 헬포드(Corey Helford) 갤러리에서 먼저 선보인 기획전으로, 외계 공간의 신비와 인류의 잠재적인 미래를 은유한 유 작가만의 초현실주의 회화와 설치 작업을 공개한다. 이번 전시에선 신작 ‘디비젼(Division)’도 출품돼 눈길을 끈다. 작품에는 소속과 배제 사이에서 갈등하는 낯선 존재들을 통해 미묘한 긴장을 탐구하고자 한 작가의 의도가 잘 담겨있다. 개인적인 이주 경험과 정착에 대한 갈망, 두려움 등도 투영됐다. 이브 탕귀(Yves Tanguy) 같은 초현실주의 작가에게 깊은 영향을 받은 유 작가는 한국적 뿌리를 현대 미술적 실천과 연결해 오고 있다. 회화는 한지와 수묵 기법을 가미했고, 현대적 관점을 통한 재해석을 추구한다. 이를 통해 작가는 인권, 페미니즘, 기후 위기와 같은 사회적, 정치적, 환경적 문제를 아우르며, 초현실적 세계를 탐색하는 예술이 모두가 공감할 수 있는 과학적 발견과 연결될 수 있음을 보여준다. 하늘을 유영하는 해파리 같은 생물, 분홍빛 대지를 가로지르는 거대한 눈알, 우주선의 도착을 기다리는 키메라, 그리고 이 세계의 식사를 준비하는 인간 존재 등 작가의 놀라운 상상력이 만들어내는 미래적 이미지가 전시장에 가득 펼쳐진다. 박동미 기자
- 박동미 기자
- 2025-04-05 10:51
4일 헌재·尹관저 인근 초·중·고 ‘휴업’…궁·박물관·미술관도 ‘휴관’ 탄핵심판 당일인 4일 헌법재판소 및 대통령 관저 인근에 시위대가 몰릴 상황을 대비해 학교들이 속속 휴업을 결정했다. 헌법재판소 인근 11개교(재동초·재동초병설유치원·운현초·운현유치원·교동초·서울경운학교·덕성여중·덕성여고·중앙중·중앙고·대동세무고)는 4일 임시 휴업을 결정했다.대통령 관저 인근 학교 2개교(한남초·한남초병설유치원)도 선고 당일인 4일과 7일 임시 휴업하기로 했다.서울 중구 예장동에 위치한 리라초등학교도 이날 학부모들에게 공문을 보내 4일 임시 휴업하겠다고 공지했다. 학교 측은 “탄핵 심판 당일 학교 버스 운영이 불가하다고 판단해 임시 휴업을 실시한다”라고 설명했다.이날 주요 궁궐 및 박물관·미술관이 모두 문을 닫는다. 국가유산청 궁능유적본부는 “탄핵 심판 선고일인 4일 창경궁 야간 관람을 중지하고, 창경궁과 창덕궁을 연결하는 함양문을 폐쇄할 예정”이라고 2일 밝혔다.현행 궁·능 관람 등에 관한 규정에 따르면 관람객의 건강과 안전에 영향을 미칠 수 있는 사유가 발생한 경우, 일정 기간 궁·능 공개를 중지할 수 있다.창경궁은 탄핵 심판 선고가 이뤄지는 헌법재판소로부터 거리가 있지만, 선고 당일 안국역을 중심으로 많은 사람이 몰릴 수 있다는 판단에 따른 조치로 풀이된다.궁능유적본부 관계자는 “대규모 집회가 예상되는 상황이라 관람객의 안전사고를 예방하기 위한 결정”이라며 “당일 상황에 따라 사전 예고 없이 관람이 중지될 수 있다”고 말했다.선고일인 4일 주요 궁궐과 문화시설은 문을 닫을 예정이다. 경복궁, 창덕궁, 덕수궁은 관람이 중지되며, 선고 전·후일에 상황을 보고 휴궁을 연장할지 정할 방침이다.궁궐에서 열릴 예정인 문화행사도 취소되거나 연기됐다. 국가유산청은 SNS를 통해 “4일 예정인 경복궁 수문장 교대 의식, 창덕궁 희정당 야간 관람, 덕수궁 석조전 관람 등은 취소된다”고 전했다. 4일 오후 경복궁에서 열릴 예정이던 ‘한국의 장 담그기 문화’ 행사도 변경된다.헌법재판소와 광화문 일대 주요 박물관과 미술관도 휴관한다. 국립현대미술관 서울관과 대한민국역사박물관, 국립민속박물관, 국립고궁박물관, 청와대는 모두 문을 닫는다.서울공예박물관은 탄핵 심판 선고일인 4일 하루 휴관한다고 공지했으나, 2일부터 4일까지 사흘간 휴관한다고 수정했다. 세종문화회관도 미술관과 전시공간 등 일부 시설의 휴관을 결정했다. 세종문화회관 관계자는 “탄핵심판 선고 당일 세종미술관과 세종이야기, 충무공이야기 등 무료 전시공간의 문을 닫는다”고 밝혔다.김무연 기자
- 김무연 기자
- 2025-04-02 13:27
서울시립미술관 ‘광복 80주년’ 특별전 서울시립미술관은 오는 10월 26일까지 서소문본관 2층에서 광복 80주년 특별전을 개최한다. 가나아트컬렉션과 함께 미술관 소장품을 함께 전시하는 ‘서시: 별을 노래하는 마음으로’로 ‘광복’ ‘6·25전쟁’ ‘남북분단’ ‘화합’을 키워드로 선보인다.출품작은 회화, 사진, 설치, 조각, 미디어, 판화, 한국화 등의 매체로 구성됐다. 2001년 가나아트 이호재 대표가 미술관에 기증한 200점의 작품 중 1980∼1990년대 한국의 사회현실을 반영한 민중미술 작품 7점을 선별했으며, 그 외 소장품 14점을 포함해 총 21점이 공개된다.전시는 총 4개의 파트로 구성되며 윤동주, 구상, 박봉우가 1940∼1950년대 현실에 대한 저항과 극복 의지를 담아 쓴 시를 작품과 함께 구성해 시대적 울림에 깊이 공감할 수 있도록 구성했다. 식민지 잔재 청산에 대한 의식을 담은 손장섭의 작품, 강순애 할머니의 개인사를 매개로 일본군 위안부 문제를 풀어낸 김인순의 작품, 반핵·반전·평화의 메시지를 담은 이응노의 한국화, 하나의 한반도를 이루고자 하는 염원을 조각에 투영한 박희선의 작품 등을 만나볼 수 있다. 박동미 기자 pdm@munhwa.com
- 박동미 기자
- 2025-04-01 09:21
조각과 회화의 경계 허물어… 끝모를 ‘바다의 위로’ 건네다 개관 5주년을 맞는 경기 성남의 운중화랑은 오는 4일부터 심문섭(사진) 작가 초대전을 개최한다고 1일 밝혔다. 한국 모더니즘 조각을 대표해 온 심 작가는 일생을 바친 조각 작업을 치밀하고 자연스럽게 회화로 연결하며 한국 추상의 계보를 잇고 있다. 이번 전시에는 2010년대 중반부터 2025년 최근작까지 총 29점의 단색화를 선보이며, 작가의 조각 작품에 내재한 고유의 회화성이 어떻게 화폭으로 전이되는지를 선명하게 확인할 수 있도록 구성했다.작가는 조각과 회화를 아우르고 넘나들지만, 두 장르의 주제의식과 표현 방식을 일관되게 지켜왔다. 예컨대, 조각에서 주로 사용하던 나무와 무쇠와 끌은 캔버스와 물감과 붓이 대신해 경이로운 자연을 그대로 담아냈다. 전시된 단색화들은 그의 조각들에서 느껴지던 힘과 기운을 고스란히 품었다. 바다를 떠올리게 하는 그림들은 먼 곳에서부터 밀려오는 끝 모를 파도처럼 보이기도 한다. 힘찬 붓질 사이사이에는 언제라도 폭발할 듯 거대한 에너지들이 웅크리고 있으며, 이따금 꿈틀대는 것 같기도 하다.도쿄, 파리, 서울을 오가며 60년 화업을 이어오던 작가는 이제 고향인 경남 통영에서 주로 작업한다. 작가는 바다에서 얻은 감성과 정서, 그리고 우주관을 키워나가며, 고향과 바다라는 자신의 정체성을 명확하게 드러내 왔다. 김정락 미술사학자는 “바닷가에서 태어나고 자란 작가에게 바다는 큰 선생이었고, 처음 만난 대우주였다”면서 “바다에서 작가는 시종(始終)을 가늠하기 어려운 시간을 만났고, 그것이 작가의 기억을 관통해 색과 운동으로 화면 위에 전개됐다”고 설명했다.김경애 운중화랑 대표는 “따뜻한 어머니 품 같은 통영 바다에 다시 안긴 작가는 이제 그 바다를 가득 넣은 작품으로 삶에 지친, 외로운 영혼들을 위로할 것”이라고 말했다. 전시는 내달 3일까지. 일요일과 월요일은 휴관이다.박동미 기자 pdm@munhwa.com
- 박동미 기자
- 2025-04-01 09:21
수천번 바라보고 가까스로 한 획… 아름답고도 무서운, 자연에 닿다 “매일 보는 계곡도 십수 년을 못 그리기도 해요. 준비가 돼야 그리죠. 자연은 아름답지만 무서워요. 수천 번을 보고 나서야 가까스로 붓을 듭니다.”지난 27일 서울시립미술관에서 만난 강명희(78) 작가는 자연을 주제로 삼아온 자신의 작업 세계를 이렇게 정리했다. 서울대 미대를 졸업하고 남편 임세택 화백과 함께 1970년대 프랑스로 이주했던 강 작가는 1986년 한국 여성 작가 최초로 파리 퐁피두 센터에서 전시를 개최하며 국내외 미술계에 이름을 알렸다. 이번에 그의 60여 년 화업을 조망하는 전시가 열리고 있어 주목된다.최근 서울시립미술관에서 개막한 ‘강명희-방문’전은 1960년대 초기작을 비롯해 세계 곳곳을 여행하며 존재와 자연의 관계를 풀어낸 대형 회화, 귀국 후 정착한 제주의 풍광을 담은 추상까지 수십 년 활동의 전모를 파악할 수 있는 125점을 선보인다. 이날 강 작가는 “고등학교 봄 소풍 때 무리에서 빠져나와 그린 뒷동산부터 프랑스 시기, 제주에서의 근작까지 한꺼번에 보여드릴 수 있다는 것이 가장 큰 의미이다”라고 소감을 밝혔다.전시는 세 파트로 나뉜다. 제주에서 가장 오래 머물고, 그래서 오래 눈에 담은 서광동리가 한 자리를 점했다. 근작들로 구성된 ‘서광동리에 살면서’에선 한라산, 황우치 해안, 산방산, 안덕계곡 등 제주의 특정 지역에서 비롯된 그림들이 전시됐다. 사실적 풍경화는 아니지만, ‘제주의 색’을 모조리 흡수한 캔버스를 응시하고 있으면, 매일 정직하게 제 할 일을 하는 제주의 산과 바다, 돌과 나무가 어느새 아른거린다. 강 작가는 “제주의 자연에선 24시간을 꽉 차게 쓰게 된다. 살아있다는 느낌이다”고 했다.강 작가의 제주 작업실은 귤 창고, 옛 마을회관, 바닷가 앞 등 여러 군데에 마련돼 있다. 그날그날 마음이 일렁이는 곳으로 간다. 그러다 보니, 동시에 여러 작업을 하게 된다. 그는 “많을 땐 30개를 한꺼번에 펼쳐놓는다”며 웃었다. “옮겨 다니는 게 도움이 되기도 해요. 어느 순간 그림들이 서로 만나거든요.”프랑스 생활과 해외 각지에서 포착한 풍광은 두 번째 파트 ‘방문’에서 만날 수 있다. 작가는 1990년대부터 사용한 프랑스 투렌의 작업실에서 정원과 땅을 소재로 ‘북원’ ‘중정’ ‘방문’ 시리즈를 완성했다. 그중 8년에 걸쳐 작업한 높이 5m에 달하는 대작 ‘북원’은 미술관 정중앙 벽에 걸려 있다. 이 그림에 열중하던 시기 작가는 “지문이 닳을 정도로” 정원과 밭을 갈고 정리했다. 낫을 들었다 붓을 들었다 했다. ‘죽어버린 엉겅퀴’들에서 출발한 그림은 자연과 소통하며 생명의 근원을 함축해 내는 강 작가의 작품 세계를 잘 드러낸다. 강 작가가 아름다우면서도 ‘무서운’ 자연을 보다 진지하게, 수행하듯 마주하고 그리기 시작한 건 퐁피두 전시 이후다. 30대의 작가는 프랑스 예술계에 발을 디뎠고, 거장들과 자유롭게 교류하며 “충일하고 충만한” 매일을 보냈다. “나이도 나라도 동서양도 장르도 중요하지 않았어요. 오로지 예술로만 통했죠.” 하지만 일상의 충일함이 그림 작업의 충분함을 보장하진 않았다. 답답했던 작가는 홀로 멀리 여행을 떠났다. 몽골의 고비사막, 남미 파타고니아, 남극, 인도, 홍콩, 중국, 대만…. “세상을 잡아먹을 것 같은 자연의 힘이 두려워졌어요. 내가 배운 지식을 모두 버리고 다시 시작하자고 결심했죠.” 이후 가장 뚜렷한 변화는 캔버스의 크기다. 돌아오자마자 높이 7m에 달하는 작품 ‘비원’에 돌입했다. 다만, 이번 전시엔 출품되지 못했다.프랑스 이주 직후 그렸던 회화들도 눈길을 끈다. 구상적 성격이 짙으며, 때로 삶과 현실을 직접적으로 서술하기도 한다. ‘개발도상국’ 시리즈는 당시 한국의 상황과 맞물려 있는데 그중 ‘교수형’은 인혁당 사건을 직접적으로 드러낸다. 이 지점에서 작가가 초나라 굴원의 장편 서사시 ‘이소’를 즐겨 필사한다는 얘기가 떠올랐다. 황제에게 바른말을 해 귀양을 떠난 굴원이 정치적 좌절, 인간적 고뇌 등을 토해내듯 쓴 시다. “하지 말라고 안 하고, 하라면 하고. 그렇게 살 수는 없잖아요. 시인이나 화가의 인생이 비슷하다고 느꼈던 것 같아요.”작가는 요즘 자꾸 자연과 그림에서 ‘엄격함’을 본다고 했다. 그릴수록 새로운 문이 열리고 숙제가 많아진다. 그렇지만 ‘과연 더 그릴 수 있을까’ 하던 젊은 날의 고뇌는 사라졌다고 했다. “내일도, 내년에도 당연히 그릴 거라는 믿음이 있어요. 엄격함을 감내할 연륜이라면 그런 것이겠죠. 서울 오기 직전 제주에서 매화가 지는 걸 보고 왔는데, 얼른 가서 그리고 싶어요.(웃음)” 전시는 6월 8일까지, 무료. 박동미 기자 pdm@munhwa.com
- 박동미 기자
- 2025-03-31 09:32
화폭에 담은 서울 중구 풍경… 명동서한클래스, 앙코르 전시 “서울의 중심 중구를 새롭게 발견하고 알리는 계기가 됐으면 좋겠습니다.”도심의 모습과 정취를 화폭에 담는 여행드로잉 작가들의 모임 ‘명동서한클래스’의 스타트업 전시회 ‘중구전(사진)’이 내달 10일까지 중구청 1층 전시실에서 열린다.이번 전시는 명동서한클래스의 첫 전시회로 강서한, 김성자, 김예련, 문혜경, 박윤숙, 엄진이, 이동옥, 이미영, 이정은, 이중화, 하정수, RIMIT 등 12명의 작가가 참여했다. 덕수궁, 광희문, 명동거리, 정동제일교회, 대한성공회 서울주교좌성당, 화폐박물관, 한약방, 음식점, 카페 등 중구의 역사와 문화, 현재의 모습을 담아낸 50여 편의 작품들을 지난 15일까지 명동 아트브리즈 갤러리에서 전시했다. 김길성 중구청장이 전시회를 찾기도 했다. 전시에 대한 시민들의 높은 호응으로 20일부터 중구청으로 자리를 옮겨 다음 달 10일까지 2차 전시회를 이어간다. 명동서한클래스는 올 하반기에도 중구를 소재로 한 작품을 전시할 계획이다. 김지은 기자 kimjieun@munhwa.com
- 김지은 기자
- 2025-03-26 11:35
아빠·사우디·한양아파트… 오일머니 속 韓현대사 모든 것엔 ‘그것’이 있었다. 인류가 한정된 자원 속에서 불안을 호흡 삼아 살게 된 데는. 중동 지역의 끊이지 않는, 끝나지 않을 분쟁에는. 또 사우디아라비아에 한국식 대규모 아파트 단지가 생겨나고, 한국 경제가 이른바 ‘중동 특수’로 1970∼1980년대 급격한 성장을 이룬 것에는. 그래서 그 시절 적지 않은 한국 어린이들이 대추야자의 달고 찐득한 맛을 기억하게 된 데는, ‘석유’가 있었다.지금 한국 미술계에서 가장 뜨겁게 주목받는 미디어 아티스트 김아영(46·사진) 작가도 그 ‘어린이’ 중 한 명이다. 1970년대 후반에 태어난 작가의 유년은 먼 나라에서 아파트를 짓고 있다는 아빠를 1년에 두어 번 김포공항에서 기다리던 기억으로 점철돼 있다. 당시 한국의 건설사들은 앞다퉈 중동으로 ‘진격’했고, 한양건설 직원이던 작가의 아버지도 그 무리에 있었다.최근 서울 강남구 아뜰리에 에르메스에서 개막한 ‘플롯, 블롭, 플롭’(Plot, Blop, Plop)은 석유를 매개로 한 다층적 서사를 확인할 수 있는 전시다. 김 작가는 신작 영상 ‘알 마터 플롯(AI-Mather Plot) 1991’을 공개했다. 다학제적 연구와 탐색을 통해 영상, 사운드, 텍스트, 퍼포먼스를 넘나들며 작업해 온 김 작가가 처음으로 개인사를 전면에 드러낸 작품이다. 28분가량의 영상에는 작가가 가족 앨범에서 꺼내 온 사진, 직접 현지를 방문해 찍은 영상, 생성형 인공지능(AI)과 게임 엔진 애니메이션 등 전통 기법과 첨단 기술이 적절히 섞여 있다. 다소 발음이 어려운 전시명은 ‘구획, 방울, 퐁당’이라는 뜻. ‘석유’를 중심으로 한 거대한 인류의 역사가 특정 지역의 이야기, 어느 개인의 기억과 복잡하게 맞물려지는 과정을 지켜보다 보면, 제목이 지닌 의미에도 흥미가 생긴다. 김 작가는 “이야기의 구성을 뜻하는 플롯은 도면이나 땅을 나누는 구획, 음모나 작전이란 의미로 쓰이기도 한다. 블롭과 플롭은 석유라는 액체 방울, 또 그것이 낙하하며 내는 소리를 상징한다”고 했다. 이어 “석유가 매개했던 역사, 아파트 도면이 시사하고 있는 중의성, 그 장소가 교차해내고 있는 기억들을 끄집어내려고 했다”며 작업 동기를 밝혔다. 신작이지만 전작들의 연장선에 있으며 마무리이기도 하다. 2015년 베니스비엔날레 본전시에 당시 한국 작가 중 최연소로 참여했던 작가는 설치와 퍼포먼스를 통해 문명사 속 석유의 자본화를 고찰한 바 있다. 이른바 ‘제페토’ 3부작으로 불리는 기존 석유 시리즈가 사운드 중심의 퍼포먼스였다면, 이번 작품은 이를 시각적으로 구현한 버전인 셈이다. 영상을 보고 나면 ‘제페토’의 세계가 탄생한 근원에 자리한 작가의 가족사를 알게 되는 묘미가 있다. 짧은 다큐멘터리 같기도 한 작품에는 작가의 내레이션이 쉬지 않고 흐른다. 현지를 방문해 직접 촬영한 아파트의 풍경과 애니메이션 등으로 구현한 도면, 입주민 등 다양한 인물과의 인터뷰 등이 국가주도로 중동에 파견됐다가 귀국한 건설 인력들의 모습과 자연스럽게 어우러진다. 한양건설이 수주했던 알 마터 아파트는 사우디아라비아 최초의 대규모 주택단지로 당시 교민들에겐 ‘한양아파트’로 통했다. 걸프전 때는 쿠웨이트 난민들의 피난처가 되면서 ‘쿠웨이트 아파트’로 불리다가, 현재는 주로 중산층들이 거주한다고 한다. 작품명 속에 ‘1991’이 들어간 것도 이 작품을 읽는 핵심 요소다. 중동에 파견된 한국 건설 인력들은 걸프전 발발로 1991년 대거 귀국한다. 지난해 ACC미래상을 수상하며 가상의 미래 서울을 배경으로 한 ‘딜리버리 댄서의 선: 인버스’를 선보인 김 작가는 주로 AI를 활용한 영상 작품을 선보이며 ‘디지털 혁신’의 최전선에 선 아티스트로서 평가받는다. 지난 2월부터 독일에서 개인전을 열고 있으며, 5월에는 영국 런던 테이트모던 기획전에 참여하고, 11월엔 미국 현대미술관 모마에서도 전시가 예정돼 있다. 게다가 얼마 전 한국인 최초로 LG구겐하임어워드 수상자로 선정됐으니 현재 한국에서 가장 잘나가는 작가라도 해도 과장이 아니다. 그러니 더욱 놓쳐선 안 될 전시. 만약 ‘딜리버리 댄서’ 시리즈로 김 작가를 알게 됐다면, 뚜렷한 서사와 아날로그적 감성이 깃든 이번 신작이 오히려 새롭게 느껴질 것이다. 만약 김 작가를 몰랐다면, 한 개인의 가족사와 한국 현대사가 녹아있는 이번 작품으로 자연스럽게 작가에게 ‘입문’하게 될 것이다. 관람은 무료, 전시는 6월 1일까지. 박동미 기자 pdm@munhwa.com
- 박동미 기자
- 2025-03-26 09:38
버려질 뻔 한 흑인 초상화 ‘클림트’ 진품 확인…235억 원 가치 버려질 뻔했던 아프리카 왕자 초상화가 구스타프 클림트의 진품으로 확인됐다. 이 그림의 가치는 1600만달러(약 235억원) 이상으로 책정됐다. 20일(현지시간) BBC에 따르면 오스트리아 화가 구스타프 클림트(1862~1918)가 1887년에 그린 아프리카 왕자 초상화가 네덜란드 마스트리흐트에서 열린 유럽 미술 박람회(TEFAF)에서 공개됐다. 초상화의 주인공은 가나 지역 오수 부족 출신의 윌리엄 니 노티 다우온 왕자다. 이 작품은 1887년 오스트리아 빈에서 열린 ‘인종 전시회’ 기간 동안 그려졌다. 이 작품은 1923년 경매에 출품됐으나 판매 여부가 불분명했고, 이후 클림트의 작업실을 인수한 어니스틴 클라인씨가 소유한 것으로 확인됐다. 하지만 1938년 독일의 오스트리아 합병 이후, 유대인 가문이었던 클라인 부부가 망명하면서 그림의 행방이 묘연해졌다. 그러다 2021년 한 수집가가 이 작품을 빈의 갤러리에 가져오면서 다시 모습을 드러냈다. 이후 복원 과정을 거치며 클림트의 작품이라는 사실이 확인됐다. 이후 미술관과 개인 수집가들의 높은 관심을 받고 있다. 이 초상화는 2024년 TEFAF에서 공개될 예정이었으나, 클라인 가문의 상속인들과의 소유권 문제로 올해로 연기됐다. 최근 법적 절차가 마무리되면서 이번 박람회에서 공식 전시됐으며, 현재 약 235억원에 판매 중이다. 최근 클림트의 또 다른 작품 ‘부채를 든 여인(Lady with a Fan)’이 2023년 경매에서 약 1조4300억원에 낙찰되며 유럽 경매 사상 최고가를 기록했다. 이번 초상화 역시 높은 가치를 인정받고 있다.박세영 기자
- 박세영 기자
- 2025-03-24 00:31
예술의 한계는 어디일까..백남준아트센터 체험 프로그램 경기 용인 백남준아트센터(관장 박남희)는 ‘랜덤 액세스 프로젝트 4.0’ 전시와 연계한 다양한 프로그램을 진행한다고 23일 밝혔다. ‘랜덤 액세스 프로젝트 4.0’은 올해 백남준아트센터의 첫 전시로, 지난 2월 20일 개막해 6월 29일까지 열린다. 동시대 실험적인 시도를 보여주는 젊은 작가 7팀(8명)이 참여해 14점을 선보이고 있다. 고요손, 김호남, 사룻 수파수티벡, 얀투, 장한나, 정혜선·육성민, 한우리가 다양한 장르와 주제를 넘나들며 백남준을 잇는, 새로운 예술의 맥박을 짚어내고 있다는 평이다. 이에, 센터는 전시와 연계된 다양한 창작 워크숍을 통해 작가들의 작품을 더욱 깊이 있게 이해할 수 있는 자리를 마련했다. 이를 통해 예술과 기술, 생태 등의 주제에 대한 관심을 이끌어 낸다는 취지다. 센터에 따르면, 오는 29일까지 김호남 작가의 코딩 워크숍 ‘연산적 시(Computational Poetry)’가 진행된다. 기계 안으로 숨어든 기술과 그 동작 과정을 가시화하는 작품을 선보이고 있는 김 작가는 이번 워크숍에서 컴퓨터의 입력 장치인 키보드를 대신하는 USB 형태의 매크로 장치를 만드는 과정을 보여줄 예정이다. 일상적으로 사용하는 컴퓨터 환경과 신체에 대해 성찰할 수 있는 시간으로, 워크숍 참여자들의 결과물은 내달 13일까지 백남준아트센터 랜덤 액세스 홀에 전시된다. 5월에는 경기도용인교육지원청과 협력하는 용인미르아이 공유학교 사업인 ‘NJP 크리에이티브’를 초등학교 5학년부터 중학교 1학년 학생들을 대상으로 운영한다. 5월 3일부터 24일까지 매주 토요일마다 4회차에 걸쳐 진행하는 본 프로그램은 고요손, 김호남, 장한나, 한우리 작가가 관내의 학생들과 직접 소통하고 함께 예술 활동을 하는 프로그램이다. 고요손 작가는 방 안에 버려져 있거나 방치된 물건들만으로 조각 작품을 만들어보는 ‘방 안의 숨은 이야기’를, 김호남 작가는 핸드 드로잉 페인팅과 웹 카메라, 프로젝터로 이미지와 사운드를 연결해 보는 ‘빛과 소리를 연결하는 드로잉’을 준비하고 있다. 한우리 작가는 빈 16mm 필름 위에 그림을 그리고 영사기로 함께 보면서 아날로그 미디어와 매체의 변화에 대해 생각하는 ‘그림으로 만드는 움직임’을 진행한다. 장한나 작가는 ‘뉴 락 리서치 랩’을 통해 기술 발전이 생태계에 미친 영향과 기술과 자연의 공존에 대해 생각해 보게 할 예정이다. 박동미 기자
- 박동미 기자
- 2025-03-23 12:46
군함도를 공격하는 달빛? 서울시립미술관 광복 80주년 특별전 서울시립미술관(관장 최은주)은 서소문본관 2층 가나아트컬렉션 상설 전시를 올해 광복 80주년 기념 특별전으로 꾸렸다고 밝혔다. 지난 20일 개막한 전시는 ‘서시: 별을 노래하는 마음으로(With a Heart Singing Stars)라는 제목으로 미술관이 소장한 가나아트컬렉션을 ‘광복’, ‘6.25전쟁’, ‘남북분단’, ‘화합’을 키워드로 선보인다. 회화, 사진, 설치, 조각, 미디어, 판화, 한국화 등의 매체로 구성됐으며, 가나아트컬렉션 7점과 그 외 미술관 소장품 14점을 포함해 총 21점이 공개된다. 가나아트컬렉션은 2001년 이호재 가나아트 대표가 서울시립미술관에 기증한 200점의 작품군으로 1980~1990년대 한국의 사회현실을 적극적으로 반영한 민중미술 및 리얼리즘 계열의 작품들을 포괄한다. 미술관은 2015년 가나아트컬렉션 상설 전시실을 마련했으며, 연중 7개월 이상 기획 상설전시를 열고 있다. 2016년 ‘가나아트 컬렉션 앤솔러지’, 2018년 ‘시대유감’, 2020년 ‘허스토리 리뷰’, 2023년 ‘80 도시현실’ 등을 개최했다. 전시는 총 4개 파트로 나뉘며 윤동주, 구상, 박봉우 등 1940~1950년대 현실을 반영한 저항과 극복 의지가 담긴 시들을 작품과 함께 만나볼 수 있도록 구성했다. 첫 번 째 트인 ‘겨울이 지나고 나의 별에도 봄이 오면’(윤동주,‘서시’)에서는 광복이 오기까지 우리 민족이 겪은 수난과 독립운동을 조명한다. 미해결된 식민지 잔재 청산에 대한 비판의식을 담은 손장섭의 작품, 강순애 할머니의 비극적 개인사를 매개로 일본군 위안부 문제를 풀어낸 김인순의 작품, 군함도 강제 징용 노동자들의 처참한 삶과 죽음을 다룬 김정헌의 작품, 마지막으로 1919년 일본에 대한 영원한 혈전을 결의한 조선청년독립당의 ‘2.8 독립선언서’를 현대 국제 사회의 맥락으로 확장한 히카루 후지이(藤井光)의 작품도 소개된다. 두 번 째 파트 ‘방아쇠를 당기던 우리의 그 손으로’(구상, ‘초토의 시·8 - 적군묘지 앞에서’)에서는 6.25전쟁이 남긴 비극을 다룬다. 6.25전쟁으로 인해 아버지를 잃은 상실감을 예술로 승화한 권순철과 이데올로기의 대립 속에서 불안한 시대를 보낸 경험이 반영된 송창의 작품을 확인할 수 있다. 파트 3은 ‘별들이 차지한 하늘은 끝끝내 하나인데’(박봉우, ‘휴전선’)이다. 여전히 우리의 삶에 큰 영향을 미치고 있는 분단상황을 다양한 방식으로 풀어낸 작품들을 살펴볼 수 있다. 통일에 대한 염원을 담은 손장섭과 신학철의 회화, 탈북민과 실향민의 개인적 서사를 풀어낸 신미정과 임흥순의 영상, 휴전상황에서 초래된 한반도의 여러 사회적·정치적 문제에 대하여 비판적으로 접근한 노순택, 노재운, 류인, 이용백, 함경아의 작품, 그리고 비무장지대 문화운동을 주도했던 이반의 예술 포스터 판화 작품도 있다.마지막 파트 4는 ‘먼저 온 미래’로 정치·이념적 대립을 넘어서는 예술의 가능성을 보여주는 작품들을 선보인다. ‘먼저 온 미래’는 탈북민들이 통일을 염원하며 자기 자신을 지칭하는 용어이며, 이 파트에 전시된 전소정 작가의 작품 제목이기도 하다. 반핵, 반전, 평화에 대한의 메시지를 담은 이응노의 한국화, 하나의 한반도를 염원하는 박희선의 조각, 남북한의 풍경을 한 폭의 산수화에 담아낸 이세현의 회화, 남북한의 피아니스트가 함께 음악을 작곡하는 미래를 꿈꾼 전소정의 작품을 통해 화합과 평화의 세상을 꿈꾼다. 최은주 서울시립미술관장은 "시대적 상황에 더 깊이 공감하는 기회를 마련하고 광복의 가치를 되새기고자 한다"며 "전시가 평화와 화해의 미래를 여는 서시가 되기를 희망한다"고 말했다.서울시립미술관 전시 도슨팅 앱과 네이버 오디오클립을 통해 음성으로 작품 해설을 들을 수 있으며, 예약 없이 관람 가능하다. 상세한 정보는 서울시립미술관 누리집(sema.seoul.go.kr)에서 확인할 수 있다. 10월 26일까지. 박동미 기자
- 박동미 기자
- 2025-03-23 11:30
봄바람 타고 대구 미술여행…간송미술관 할인 이벤트 ‘2024 한국 관광의 별’로 선정되며 대구의 문화·예술 명소로 떠오르고 있는 대구간송미술관(관장 전인건)이 3월 ‘여행가는 달’을 맞이하여 다양한 할인 혜택과 이벤트를 실시한다고 21일 밝혔다.우선 코레일 기차여행 상품 ‘문화가 꽃피는, 대구간송미술관’ 운행 노선이 확대된다. 이 상품은 코레일(대구본부)과 대구간송미술관이 지역 문화예술관광 활성화를 위해 기획한 것으로, 지난해 경부선에 한정해 운영했던 것을 올해 경전선·동해선까지 확대한다. 서울, 부산, 진주, 창원, 포항, 강릉 등 전국 각지에서 기차를 이용해 미술관을 방문하는 관람객은 최대 40%까지 열차 운임을 할인받을 수 있다.대구간송미술관과 대구미술관을 저렴하게 둘러볼 수 있는 ‘대구뮤지엄패스’도 내달 20일까지 한정 판매된다. 대구뮤지엄패스는 대구지역 미술여행을 촉진하기 위한 대구간송미술관과 대구미술관의 협력사업으로 지난 16일까지 1차 판매를 완료했다. 18일 대구미술관의 ‘션 스컬리: 수평과 수직’ 전시 개막에 따라 온라인(인터파크 티켓)을 통해 2차 판매를 시행한다. 성인 관람객을 대상으로 하며, 가격은 7000원이다. 대구간송미술관(6000원)과 대구미술관(5000원) 개별 관람권 총액 1만1000원보다 30% 이상 할인된 금액이다. 대구를 찾은 관람객들을 위해 ‘83타워’ 등 지역 대표 관광지와 제휴 할인도 제공한다. 이 미술관을 관람하면 내달 27일까지 83타워와 아이스링크 입장권을 50% 할인된 금액으로 구매할 수 있다. 또, 대구 이월드 연간회원권 소유자라면 30% 할인된 가격으로 대구간송미술관 상설전시를 관람할 수 있다. 미술관 관계자는 "미술관 문턱을 낮추고 관람료 부담을 덜어주는 실질적인 혜택이 될 것"이라고 밝혔다. 방문 인증 이벤트도 개최된다. 미술관 관람객이 본인 SNS 계정을 통해 후기를 작성하면 선착순 10명을 대상으로 3월 한 달 간 기념품을 증정한다. 또, 미술관 개관을 축하하기 위해 간송문화재단과 롯데칠성음료가 협업한 ‘아이시스8.0 미인도 에디션’도 8월까지 간송 아트숍 및 대구지역 내 다양한 판매처에서 구입할 수 있다. 대구간송미술관은 지난 1월 개막한 첫 상설전시를 통해 현재 국보 3건 6점을 비롯한 회화(산수화, 풍속화), 서예, 도자 등 대표 소장품 총 39건 52점을 선보이고 있다. 박동미 기자
- 박동미 기자
- 2025-03-21 11:30
설치미술가 이불, 세계 톱갤러리 하우저앤워스와 전속계약 설치미술가 이불(61)이 한국 작가 최초로 하우저앤워스의 전속 작가가 됐다.하우저앤워스는 최근 서울 기반 갤러리 BB&M과 협력해 이불 작가의 공동 전속 갤러리가 됐다고 밝혔다. 세계 정상급 대형 화랑으로 꼽히는 하우저앤워스는 1992년 스위스 취리히에서 시작해 현재 뉴욕, 프랑스 파리, 영국 런던, 홍콩 등에 지점을 두고 있다. 마크 파요 하우저 앤드 워스 대표는 "이불 작가는 자타공인 당대 가장 뛰어난 한국의 예술가"라며 "엄격한 개념을 바탕으로 재료에 섬세하게 접근하고 이를 깊은 휴머니즘과 결합해 발전을 거듭해왔다"고 평가했다. 이불 작가는 하우저앤워스와 함께 이달 말 홍콩에서 열리는 아트바젤 홍콩에서 조각과 회화를 선보인다. 내년에는 뉴욕에서 개인전을 열 예정이다.이불 작가는 조각과 설치, 퍼포먼스, 회화 등 다양한 매체를 아우르며 인간의 욕망과 기술의 변화, 여성 문제 등을 폭넓게 다뤄왔다. 30대 초반이었던 1997년 미국 뉴욕현대미술관(MoMA)에서 썩어가는 물고기를 스팽글로 장식한 ‘장엄한 광채’(Majestic Splendor)를 전시해 주목받았고 이후 베네치아비엔날레 본전시, 한국관 전시 등에 참여하며 한국 대표 현대미술가로 자리매김했다. 지난해에는 한국 작가 최초로 미국 뉴욕 메트로폴리탄미술관 정면 외벽에 조각 작품을 설치하기도 했다. 국내에선 올해 9월 리움미술관 전시가 예정돼 있다.박동미 기자
- 박동미 기자
- 2025-03-20 21:22
베네치아비엔날레 건축전 한국관 30돌 전시 ‘두껍아 두껍아:집의 시간’ 올해 베네치아비엔날레 국제건축전의 한국관은 건립 30주년을 기념해 그동안의 역사를 돌아보는 전시가 열린다. 한국문화예술위원회는 17일 서울 아르코미술관에서 2025 베네치아비엔날레 건축전의 한국관 전시 계획안을 발표했다. 이에 따르면, 올해 한국관에서는 전시 ‘두껍아 두껍아: 집의 시간’을 통해 한국관의 건립 과정 및 국가관의 건축적 의미, 지속가능성 등을 탐구한다.베네치아비엔날레는 미술전과 건축전이 격년으로 열린다. 이탈리아 건축가 카를로 라티가 예술감독을 맡은 올해 베네치아비엔날레 건축전은 5월 10일 개막해 11월 23일까지 약 6개월간 계속된다. 한국관 전시는 기획집단 씨에이씨(CAC·정다영, 김희정, 정성규)가 예술감독을 맡았다. 이들은 김현종(아뜰리에케이에이치제이), 박희찬(스튜디오히치), 양예나(플라스티크판타스티크), 이다미(플로라앤파우나) 작가(건축가)와 함께 지난 30년간 한국관이 쌓아온 역사를 되돌아본다. 이날 정다영 CAC 큐레이터는 전래동요에서 따온 올해 주제에 관해 "집의 재생과 변화를 바라는 가사의 동요로, 30년을 기점으로 나뉜 한국관의 과거와 현재를 바라보는 은유적 틀로 삼았다"고 설명했다.1995년 설립된 한국관은 베네치아비엔날레 국가관 구역인 자르디니 내에 26번째이자 마지막으로 설치된 국가관이다. 그러나 올해 카타르관이 새롭게 들어서면 마지막 국가관이란 타이틀은 내려놓게 됐다. 일본관과 독일관 사이에 자리 잡은 한국관은 건축가 고 김석철과 이탈리아 건축가 프랑코 만쿠조가 함께 설계했다. 사각 형태인 일반적인 전시장과 달리 철골조의 비정형 유리 건물로 되어 있는데, 이는 건립 당시 부지 내 나무를 한 그루도 손상해서는 안 된다는 지침에 따른 것이다.작가들은 오늘날 한국관 건축에 영향을 끼쳤던 나무에 주목해 전시를 구성했다. 이다미는 나무와 한국관을 드나드는 고양이 등에 영감을 받아 다양한 존재들이 공존하는 한국관의 의미를 돌아본다. 박희찬은 한국관을 둘러싼 나무에 반응하는 건축 장치를 만든다. 실내 공간 외에 한국관의 필로티 하부 공간과 옥상도 전시장으로 활용된다. 예컨대, 양예나는 한국관이 있는 자르디니의 땅속 가상 이야기에서 출발해, 지상에 떠 있는 한국관 필로티 하부 공간 등에서 전시를 선보인다. 김현종은 배의 돛 같은 형상을 한국관 옥상에 설치할 예정이다. 5월 9일에는 한국관의 역사적 의의를 탐구하는 건축 포럼도 열린다. 현지에서 열리는 포럼에는 한국관 공동설계자인 만쿠조를 비롯해 2014년 건축전에서 한국관 커미셔너를 맡아 황금사자상을 받은 건축가 조민석·김종성 등이 참여한다. 박동미 기자
- 박동미 기자
- 2025-03-18 17:36
무질서한 듯 생동감 넘치는… ‘도시의 잠재력’을 깨우다 달걀, 새, 깃털, 밧줄, 종, 눈, 얼굴, 스테인드글라스…. 다양한 기호와 상징을 중첩하는, 독특한 시각 언어로 유명한 미국 작가 래리 피트먼(73). 그가 캔버스 위에 쌓아 올린 도상들은 언뜻 무질서해 보이지만, 생동감 넘치는 색채로 직조돼 있다. 그래서일까, 한참을 보고 있자니 스멀스멀 ‘낙관적 미래’가 들어차는 것도 같다. ‘어수선한’ 그림 속에서도 단단한 기운을 발견할 수 있는 것. 그것은 평생 현대인의 회복과 재생을 탐구해온 피트먼의 철학과 기술이 응축됐기 때문일 것이다. 지난 40여 년간 피트먼은 휘트니, 베니스비엔날레, 카셀도쿠멘타 등에서 탁월한 경력을 쌓으며 우리 세대 가장 중요한 현대 미술가 중 한 명으로 자리매김했다. 이러한 작가의 국내 첫 미술관 전시가 열려 눈길을 끈다. 18일 전남도립미술관에서 개막하는 ‘래리 피트먼:거울&은유’. 국제적 인지도에 비해 국내선 덜 알려졌던 피트먼의 예술 세계를 제대로 만나볼 수 있는 기회다. 지난 14년간 제작한 회화 40여 점을 선별했으며, 시대를 꿰뚫는 작가의 예리한 시선뿐만 아니라 인류를 향한 따스함까지 함께 감지할 수 있다.전시의 가장 큰 특징을 꼽으라면 우선 피트먼의 수많은 연작 중 주요한 일곱 개에서 선정한 작품들이 최초로 한 공간에 모인다는 것이다. 작가와 마찬가지로 로스앤젤레스를 기반으로 활동하는 스타 큐레이터 로셸 스타이너가 기획했으며, 일곱 개의 연작은 ‘사고의 형태’(2012) ‘카프리초스’(2015) ‘야상곡’(2015) ‘아이리스 샷, 시작과 끝’(2020) ‘디오라마와 바니타스’(2021) ‘알 기념물이 있는 도시’ (2022)‘알 기념물이 있는 반짝이는 도시’(2023) 이다. 비교적 근작으로 구성된 전시는 에이즈 위기, 인종 갈등, 성소수자 시민권 운동 등 사회정치적 투쟁의 영향을 받은 초기작과 달리 심리적 주제를 포함한 내면적 공간에 초점을 맞춘다. 특히, 그는 작품에 일관되게 ‘알(eggs)’을 등장시키는데, 이를 중심으로 작품을 감상하면 피트먼의 예술 세계가 보다 친근하게 다가올 것이다. ‘알’에 대해선 작가가 일찌감치 그 의도를 자주 밝혀왔는데, 이는 ‘잠재성’‘가능성’을 포용하는 관념으로, 상징이라기보다는 은유에 가깝다.이번 전시에서 눈여겨볼 또 다른 지점은 작가가 팬데믹 기간에 열심히 그려낸 작품들이다. 2020년부터 2022년까지의 그림들로, 대도시를 오마주한 작품들이 대다수다. 작가 특유의 밀도 높고 복잡하게 얽힌 이미지, 강렬한 색감을 특징으로 하는 대형 회화로 제작됐다. 작품들은 작가의 주된 탐구 주제인 삶과 죽음, 사랑과 성, 소비주의와 자본주의라는 개념들을 코로나19가 안겨준 ‘고립’의 관점에서 다시 바라본다. 뿐만 아니라 코로나19 이후 따라올 도시의 ‘재탄생’까지 아우른다. 온 세상이 가장 암울했고, 가장 비관적이 되었던 그때에, 작가는 그동안 추구해 온 ‘회복과 재생’의 잠재력을 최대치로 끌어올렸던 셈이다. 당시, 많은 예술가들이 팬데믹을 도시 문명이 만든 재앙으로 규정하며 자연으로의 회귀 등을 작품에 담아내곤 했으나, 피트먼은 반대로 인구가 밀집한 대도시의 아름다움과 복합성, 무질서한 잠재력을 다시 한 번 강조했다. 다소 논쟁적이고 공격적일 수 있으나, 도시만이 지닌 특별한 활기에 주목한 것이다. 그의 세대 많은 예술가들이 조수를 두고 작업하거나 디지털 도구 등 여러 제작 수단을 시도하기도 하지만, 피트먼은 전통적인 방식을 고집하며 홀로 작업한다. 그의 회화 작품은 복잡한 이미지를 추구하고 있으나, 그림은 단순하게 그리는 것이다. 그는 사전 스케치 없이 캔버스에 직접 선을 그리고 색을 입힌다. 또, 작품마다 제목을 먼저 정하고, 생각을 글로 정리한 후, 시각적 구조를 설계한다고 한다. 그 과정에서 작품이 스스로 만드는 대화를 발견하고, 작품에 내재한 집단의 목소리를 효과적으로 전달한 방식을 연구하는 것일 터. 이러한 작가의 철학과 작업 방식을 염두에 두고 그림을 읽어내면, 관람이 몇 배는 더 흥미로워질 것이다. 한편, 이번 전시는 미국계 갤러리 리먼 머핀 서울과의 협업으로 성사됐다. 전남도립미술관은 유수의 갤러리들과 함께 국제적으로 인지도 높은 작가를 소개하는 프로젝트를 진행해 오고 있다. 작품 대여나 구성, 기획 등을 함께 논의하면서 비용을 절감하면서도 지역에서 만나기 힘든 수준 높은 전시를 선보이기 위해서다. 앞서 페레스프로젝트를 통해 리처드 케네디를, 아트선재를 통해 리너스 반 데 벨데를 소개한 바 있다. 전시는 6월 15일까지. 박동미 기자 pdm@munhwa.com
- 박동미 기자
- 2025-03-18 14:01
“화랑업 본질은 작가 발굴… 돈벌이 앞서 문화유산 만들어야” “화랑업의 본질은 작가 발굴입니다. 올해 화랑미술제는 신진 작가 발굴과 지원 사업을 더욱 강화할 예정입니다.” 내달 개막하는 국내 최대 미술품 장터 ‘2025 화랑미술제’를 앞두고 이성훈(사진) 한국화랑협회 회장은 17일 기자들과 만나 “화랑은 돈벌이에 앞서 문화유산을 만드는 공익적 기능을 수행하는 곳”이라고 강조했다. 1979년 시작해 올해 43회째를 맞은 화랑미술제는 내달 16일부터 20일까지 서울 삼성동 코엑스 A·B홀에서 개최된다. 168개 회원 화랑이 참여해 역대 최대 규모가 될 것으로 보인다. 지난 2월 화랑협회 새 회장으로 선출된 이 회장은 이날 “올해 주력 프로그램은 신진작가 특별전이 될 것”이라면서 “작가들에게는 폭넓은 네트워크를 제공하고, 관람객들에겐 독창적 작품을 선보이려고 한다”고 설명했다. 신진작가 전시는 ‘줌-인’(ZOOM-IN) 섹션에서 열린다. 공모에 참여한 600여 명 중 심사를 거쳐 선정된 작가 10명의 작품을 선보인다. 레지나킴, 민정씨(See), 박보선 등이 이름을 올렸으며 후원사인 KB금융그룹이 1명을 선정해 ‘KB스타상’을 수여한다. 수상작가는 KB금융그룹 달력 제작에 참여하게 된다. 또, 올해부터 작가 1명을 집중 조명하는 솔로부스 섹션도 신설됐다. 16개 갤러리가 참여해 이원우 작가(PKM갤러리), 이은 작가(아트스페이스3), 조은 작가(아트사이드 갤러리) 등을 소개한다. 박동미 기자 pdm@munhwa.com
- 박동미 기자
- 2025-03-18 11:42
‘금관총 금관’ 63년 만에 독일 나들이…獨 드레스덴 ‘백 가지 행복, 한국문화특별전’ 독일 작센주 드레스덴 성(城)에서 국보 ‘금관총 금관과 금허리띠’를 비롯해 한국 문화유산의 정수를 담은 전시가 열리고 있다.국립중앙박물관(박물관)은 독일 드레스덴박물관연합과 함께 지난 15일(현지시간)부터 국보 3건 19점을 비롯해 총 185건 349점의 문화유산으로 구성한 ‘백 가지 행복, 한국문화특별전’을 선보이고 있다고 18일 밝혔다. 전시 장소인 드레스덴 성은 400여 년의 역사를 지닌 장소이자 제2차 세계대전 때 폭격으로 손상된 뒤 지금도 복원이 진행 중인 도시 역사의 상징이다. 드레스덴박물관연합은 1560년 궁정박물관으로 시작한 세계에서 가장 오랜 역사를 가진 박물관으로 손꼽힌다. 작센주 내 15개의 박물관의 통합기구로 매년 200만 명 이상이 방문하는 세계적인 명소다.이번 특별전은 드레스덴 성의 두 곳에서 열린다. 먼저 성 1층 신(新)그린볼트박물관 특별전시관에서는 특별전 속 특별전으로 전시의 백미인 ‘황금의 나라, 신라’가 펼쳐진다. ‘녹색 금고’라는 뜻의 그린볼트는 작센 문화의 황금기를 연 아우구스트 2세가 자신의 애장품을 간직했던 공간이라는 점에서 더욱 특별하다.전시품 중 국가지정문화유산 국보인 ‘금관총 금관과 금허리띠’가 단연 돋보인다. 금관총 금관과 금허리띠는 1962년 독일 프랑크푸르트 공예박물관에서 열린 ‘한국국보전’에 출품된 후 화제를 모았다. 63년 만의 독일 나들이로, 여기에 국보인 관모와 관꾸미개, 그리고 함께 출토된 귀걸이와 팔찌, 금제 그릇 등도 함께 선보여 금관총 출토 금제품의 전모를 살펴볼 수 있도록 전시됐다. 특히 금관총 금관의 ‘새날개모양 관꾸미개’는 이번 포스터에 등장하며 이번 전시를 대표한다. 박물관 관계자는 "더불어 최근 금관총 재발굴 성과를 담은 동영상도 살필 수 있게 해 심도 있는 관람을 유도했다"고 설명했다.한편 바로크 건축의 정수를 보여주는 2층 대의전실의 9개 방은 각각의 주제를 담아 꾸며졌다. ‘기쁨의 색채’에서는 한복이 가진 멋을, ‘풍요와 안식’에서는 토기에 나타난 삼국시대 사람들의 현세와 내세에서의 바람을, ‘신앙의 솜씨’와 ‘자비의 약속’에서는 고려, 조선시대로 이어지는 불교미술을, ‘비색의 아름다움’과 ‘절제와 품격’에서는 고려청자·분청사기·백자로 이어지는 우리 도자기의 미와 기술적 성취를 보여준다. 또 ‘찬란한 권위’, ‘용기와 기개’에서는 궁중 복식과 군사 복식·무기를, 끝으로 ‘행복한 삶’에서는 행복을 기원하는 뜻이 담긴 병풍을 전시한다.각 전시 공간에는 가야·신라의 ‘상형 토기’, 고려의 ‘금동아미타여래좌상’과 ‘함평궁주방명 청동은입사향로’, ‘기린장식 청자향로’, 조선의 ‘달항아리’ 등 각 시대를 대표하는 작품들이 엄선돼 자리하고 있다. 전시의 주제를 더욱 선명히 드러내기 위해 경주, 대구, 부여, 김해 등 지역국립박물관 소장품이 총출동한 셈이다.드레스덴박물관연합 소속박물관 중 하나인 라이프치히 그라시민족학박물관은 현재 조선의 외교고문을 역임했던 묄렌도르프 등 조선과 대한제국을 방문했던 독일인 여행자의 컬렉션을 포함해 약 2000 건의 한국 유물을 소장하고 있다. 이번 전시에는 라이프치히 그라시민족학박물관 소장품을 비롯해 드레스덴박물관연합이 소장 중인 조선시대 병풍과 갑옷 등 10점이 함께 모습을 드러냈다. 그중 장수와 복을 기원하는 ‘백수백복도(百壽百福圖)’ 자수 병풍은 이번 특별전 제목을 선정하는 데 영감을 줬다. 또한 ‘곽분양행락도’ 병풍 역시 행복한 삶을 기원하는 의미를 담고 있다. 본래 낱장 상태로 보관해 왔던 것을 국외소재문화유산재단이 지원해 국내에서 원형 복원을 마치고 지난해 돌아와 이번 전시에서 처음으로 공개되는 것이기에 더 뜻깊다.지난 2017년 국립중앙박물관과 국립광주박물관에서 열린 특별전 ‘왕이 사랑한 보물, 드레스덴박물관연합 명품전’의 교환 전시인 이번 전시는 8월 10일까지 계속된다.장상민 기자
- 장상민 기자
- 2025-03-18 10:46

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