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잊혀진 통속 민요를 되살리다...국립국악원 ‘다시 그리는 노래’ "민속 음악이라는 건 결국 사람들의 이야기라고 생각합니다. 이번 공연을 통해 우리를 하나로 엮고, 또 우리의 삶을 지탱할 수 있는 힘을 얻어가길 바랍니다."잊혔던 지역별 통속 민요가 되살아난다. 국립국악원 민속악단은 지금은 잘 불리지 않는 통속 민요 26곡을 복구해 무대에 올린다. 과거 전문 예인들이 불렀던 노래를 오늘날 감성에 걸맞게 변화시켰다.9일 오후 서울 서초구 국립국악원에서 민속악단 정기 공연 ‘다시 그리는 노래’의 리허설이 열렸다. 이번 공연은 총 5막으로 구성된다. 1막에서는 경기소리, 2막에서는 서도소리, 이어 남도소리(3막)를 들을 수 있고 4막은 경기·서도 민요가 한데 어우러지는 흥겨운 타령이다. 강원도 소리로 마지막 막을 끝낸다.공연 중간에 진행자 역할을 하는 객원 단원(정준태)이 재미를 더한다. 발탈(발에 가면을 씌우고 연기하는 무대 예술)을 통해 앞으로 펼쳐질 민요를 간략히 소개하며 관객의 이해도 돕는다. 연희팀은 꽹과리, 징, 장구, 북을 연주하며 관객의 흥을 돋운다.유지숙 예술감독은 "투박하고 거칠었던 소리들을 모았는데 단원들이 잘 부르는 모습을 보면서 보람을 느꼈다"며 "이번 무대를 준비하면서 노래의 본질도 알게 됐다"고 소감을 밝혔다.그러면서도 26곡은 너무 적어 아쉽다며 웃었다. 유 감독은 "사실은 저는 조금 더 부르고 싶었다. 그런데 연출이 시간을 초과하니까 빼라고 하더라"며 "정말 아까운 곡들은 커튼콜 때 부르려고 한다"고 말했다. 기회가 된다면 개인적으로라도 더 많은 곡을 살리고 싶다고 덧붙였다.김태욱 연출은 "이 무대는 시의성이 있다"며 " 우리 민족이 같이 모여서 이야기하고 노래하는 힘이 과거에도, 앞으로도 존재한다고 생각한다"고 밝혔다. 공연은 오는 10일부터 11일까지 이틀 동안 진행된다.김유진 기자
- 김유진 기자
- 2025-04-09 18:09
익숙하지만 새롭게… 업그레이드된 ‘명작’이 돌아왔다 ‘레퍼토리 공연’은 극단과 극장의 정체성을 보여주는 동시에 관객이 극장을 찾게 하는 힘이다. 국립정동극장, 국립극단, 국립극장 등 국내 대표 극장·극단이 4월 각각 레퍼토리 작품을 무대에 올린다. 여러 해 동안 수많은 공연을 통해 ‘최적’의 상태를 위한 수정·보완이 이뤄졌으며, 뮤지컬·연극·국악까지 장르도 다양해 골라보는 재미를 더한다.◇판소리의 현대적 재해석, ‘적벽’국립정동극장에서는 판소리 뮤지컬 ‘적벽’이 순항 중이다. 6번째 공연으로 이제는 명실상부 극장의 대표작으로 자리 잡았다. 나관중의 소설 ‘삼국지연의’를 바탕으로 조선에서 불렸던 판소리 ‘적벽가’를 토대로 한다. 가장 먼저 현대무용과 판소리 합창이 눈과 귀를 사로잡는다. 흰색과 붉은색 바탕에 끈으로 격자무늬를 표현한 감각적인 의상과 화려한 메이크업 등 미장센이 돋보인다.모든 것이 가장 크게 협응하는 장면은 공연의 하이라이트인 적벽대전. 붉은 조명 아래 조조와 유비의 군대가 각각 적색과 백색의 부채를 들고 일사불란하게 움직이는 모습이 감탄을 자아낸다. 조조와 그의 부하들이 허둥지둥 도망가는 모습에서는 풍자적 면모가 잘 드러나고, 조조를 맡은 배우의 맛깔스러운 애드리브는 덤이다. 공명을 여배우가 맡고 조조, 유비 역에 남녀를 더블 캐스팅하는 등 ‘젠더프리’ 캐스팅도 이질감 없이 극에 잘 녹아든다.판소리 특유의 한문체와 예스러운 표현이 어색할 수도 있으나 자막이 이해를 돕는다. 또, 삼국지에 익숙한 관객이라면 충분히 극의 흐름을 따라갈 수 있다. 정호붕 연출은 “음악을 대폭 정리했고, 진영에 따른 색의 확실함 등 의상의 콘셉트와 기능에도 변화를 줬다”며 “해를 거듭할수록 배우들의 이해가 높아지고, 창조하는 인물의 이면도 깊어졌다”고 자신감을 드러냈다. 오는 4월 20일까지.◇청소년을 위한 낭만 활극, ‘록산느를 위한 발라드’국립극단은 명동예술극장에서 오는 10일부터 27일까지 연극 ‘록산느를 위한 발라드’를 올린다. 올해 10주년을 맞이했는데, 청소년극으로선 드문 사례다. 제목에서 알 수 있듯이 희곡 ‘시라노 드 베르주라크’를 원작으로 하는 작품으로 뮤지컬, 영화로도 제작된 바 있다. 원작은 ‘시라노’의 지고지순한 사랑 이야기를 그린 반면 연극은 시라노가 아닌 그가 사랑했던 여인 ‘록산느’를 주체적인 인물로 재해석했다. 록산느의 적극적인 사랑과 그 사랑이 전쟁의 비극 속에서 어떻게 변해가는지를 그렸다. 서충식 연출은 “대상화되던 록산느가 ‘가장 늦게 자기 자신을 사랑하게 되는 인물’로 재해석되는 순간 청소년기 자기 발견의 이야기로 확장된다”는 점을 작품의 매력으로 꼽았다. 청소년극에 걸맞게 ‘청소년 17인’을 선발해 극 제작 과정 일부에 직접 참여하도록 해 여타 작품과 차별화했다.◇쉽게 들을 수 있는 국악관현악, ‘정오의 음악회’국립극장은 10일 해오름극장에서 국악 브런치 콘서트 ‘정오의 음악회’를 선보인다. 2009년 시작한 ‘정오의 음악회’는 17년째 이어오고 있는 국립극장 대표 상설 공연으로 국악관현악이 낯선 이들도 친절한 해설과 함께 감상할 수 있다. 공연을 여는 ‘정오의 시작’에서는 김백찬 작곡의 ‘얼씨구야’를 연주한다. 2009년부터 2023년까지 서울 지하철 환승역 안내방송의 음악으로 사용돼 익숙한 음악이기도 하다. 대중가요·판소리·뮤지컬 등 여러 분야 스타와 함께하는 ‘정오의 스타’ 협연자는 30년 차 뮤지컬 배우 정영주다. 이번 공연에서는 뮤지컬 ‘오페라의 유령’의 ‘싱크 오브 미’(Think Of Me), 뮤지컬 ‘지킬 앤 하이드’의 ‘지금 이 순간’ 등을 국악관현악과 함께 선사한다.김유진 기자 yujink0211@munhwa.com
- 김유진 기자
- 2025-04-09 09:07
바이올리니스트 박미현, 깊어진 음악성으로 5월 14일 귀국 리사이틀 독창적인 해석과 정교한 기교로 주목받는 차세대 바이올리니스트 박미현(27)이 오는 5월 14일 금호아트홀 연세에서 리사이틀을 연다고 영음예술기획이 밝혔다.9일 주최사인 영음예술기획에 따르면 박미현은 이번 공연에서 슈베르트의 ‘론도 브릴란테 b단조’와 루마니아 출신 작곡가 조르지 에네스쿠의 ‘바이올린 소나타 3번’ 등을 들려준다. 라벨과 영국 작곡가 벤저민 브리튼의 곡도 준비했다. 피아니스트 강자연이 협연자로 나선다.박미현은 영국 예후디 메뉴인 음악학교를 졸업하고 영국 왕립음악대학에서 학사와 석사 과정을 거쳤다. 2022년 로열 칼리지 바이올린 콩쿠르 등에서 우승하고 옥스퍼드 필하모닉 오케스트라 등과 협연했다. 현재는 영국 왕립대학에서 최고 연주자 과정을 밟고 있으며 브롬톤 현악 사중주(Brompton String Quartet) 일원으로 활동하고 있다.박동미 기자
- 박동미 기자
- 2025-04-09 08:23
“동시대 관객들이 공감할 수 있는 연극 될 것”...이영애 ‘헤다 가블러’ 5월 막 올려 "여배우라면, 그리고 배우라면 헤다는 누구나 하고 싶은 캐릭터고 저 또한 그랬어요. 다양한 색깔을 보여줄 수 있기에 하고 싶었습니다."8일 오후 서울 강서구 LG아트센터 서울에서 열린 ‘헤다 가블러’의 제작 발표회에서 배우 이영애는 자신이 맡은 주인공 ‘헤다 가블러’에 대해 이같이 평했다. 이날 발표회에는 이현정 센터장, 전인철 연출, 배우 이영애, 백지원, 김정호, 지현준, 이승주가 참석했다.LG아트센터 서울은 오는 5월 7일부터 6월 8일까지 연극 ‘헤다 가블러’를 무대에 올린다. 개관 25주년을 기념해 만든 작품으로, 제54회 동아연극상 연출상을 수상한 전인철이 연출로 참여한다. 이로써 LG아트센터는 2024년 ‘벚꽃동산’에 이어 새로운 제작 연극을 선보인다.‘헤다 가블러’는 노르웨이 극작가 헨리크 입센의 대표작이기도 하며, 이번 연극은 영국의 연출가 리처드 이어가 각색한 버전을 활용했다.이영애의 32년 만의 연극 복귀작이라는 소식이 전해져 개막 전부터 큰 관심을 얻고 있다. 이영애는 "20대 때 ‘짜장면’(김상수 작·연출, 1993)이라는 연극을 한 적이 있다"며 "첫 작품이었고 어렸지만 오랫동안 기억에 크게 남아 배우로서 20∼30대, 그 이후를 보내면서 연극이 계속 생각났다. 이번에 좋은 기회가 생겼다"며 참여 계기를 밝혔다. ‘짜장면’은 예술의전당 자유소극장 개관작으로, 5·18 민주화운동을 소재로 했다.그러면서 "지도 교수님(김미혜 한양대 연극영화학과 명예교수)이 헨리크 입센 번역을 오래 하셔서 그분과 얘기하다가 (연극을) 하게 되면 ‘헤다 가블러’를 하고 싶다고 한 얘기가 이렇게까지 오게 됐다"며 웃었다.이영애는 헤다에 대해 "정답이 없는 여자"라고 말하면서도 "우리가 공감할 수 있는 인물"이라고 설명했다. 그는 "결혼하고, 아이를 낳고, 육아를 하고 아이가 벌써 사춘기가 들어서면서 여성으로서 느낄 수 있는 다양한 감정을 공유할 수 있게 됐다"고 전했다. 이어 "헤다는 특이한 인물이긴 하지만 분명 성별과 시대를 떠나 우리 현대인들이 공감할 수 있는 부분이 있을 것"이라고 덧붙였다.최근 드라마 ‘폭싹 속았수다’에 출연해 호평받은 배우 백지원도 함께한다. 백지원은 "(참여) 연락 받기 이틀 전 ‘붉은 낙엽’이라는 작품을 너무 잘 봤다"며 "무대에 대한 향수를 갖고 있는 상황에서 연락을 받아 ‘나에게 이 작품이 운명처럼 왔구나’하는 생각을 해 기쁘게 합류했다"며 소감을 밝혔다.‘헤다 가블러’가 이토록 주목받는 이유가 하나 더 있다. 국립극단이 하루 뒤 배우 이혜영을 주인공으로 하는 동명의 연극을 선보이기 때문. 전인철 연출은 "가장 큰 차이점은 공간의 크기"라며 "가로 16m, 높이 10m의 거대한 세트를 준비 중이며, 라이브 영상을 활용할 예정"이라고 말했다.이영애는 "이혜영 선배님이 하신 ‘헤다 가블러’를 감명 깊게 봤다"며 "처음에는 걱정했지만 두 헤다의 색깔이 어떻게 다른지 비교해서 보는 것도 좋고, 한편으로는 연극계의 새로운 바람을 불러일으킬 수 있다면 그것도 좋은 것 아닌가, 생각했다"라고 기쁜 마음을 전했다.김유진 기자
- 김유진 기자
- 2025-04-08 16:40
‘사랑의 저주’에 걸린 카사노바...뮤지컬 ‘돈 주앙’ 19년 만 귀환 "밤새도록 잠들지 않아, 여인들과 쾌락이 있는 한."모든 여성을 매료시키는 남자, 돈 주앙. 그는 술집 여자, 귀족 아가씨를 가리지 않고 잠자리를 가지며 방탕한 생활을 이어간다. 그런 그에게도 진정한 사랑이 나타나는데….프랑스 뮤지컬 ‘돈 주앙’이 지난 4일 서울 예술의전당 오페라극장에서 개막했다. 19년 만의 프랑스어 오리지널 공연이다.주인공 돈 주앙 역에는 지안 마르코 스키아레티가 캐스팅됐다. 그는 지난 2021년 뮤지컬 ‘노트르담 드 파리’ 내한 공연에서 인상적인 연기를 선보여 많은 한국 팬들의 사랑을 받았다. 돈 주앙이 사랑에 빠지는 여자 주인공 ‘마리아’의 약혼자이자, 돈 주앙의 라이벌인 ‘라파엘’은 필립 베르겔라가, 돈 주앙의 아버지 ‘돈 루이스’는 로베르 마리앙이 연기한다. 둘 모두 2006년 초연에도 참여했다.줄거리는 고전적이다. 전형적인 호색한 이야기로, 17세기 스페인 소설 속 희대의 카사노바 돈 주앙을 주인공으로 한다. 돈 주앙은 유혹하던 귀족 아가씨의 아버지를 죽이고 그의 저주를 받는다. 기사는 ‘사랑’이야말로 돈 주앙의 저주가 될 것이라 말한다. 그 말대로 돈 주앙은 석상을 조각하던 마리아에게 첫눈에 반한다. 하지만 마리아는 이미 라파엘과 약혼한 상태였고, 두 남자는 마리아를 놓고 치열한 결투를 벌인다. 결투 끝에 돈 주앙은 죽고, 남은 이들은 그를 기리며 ‘돈 주앙이 죽었네’를 부른다.프랑스 뮤지컬이지만 배경은 스페인 세비야. 배우들은 프랑스어로 이야기를 풀어가고, 플라멩코 댄서들이 출연한다. 술집을 배경으로 펼쳐지는 탭댄스와 치맛자락을 흩날리는 화려한 군무, 기타와 캐스터네츠 등 악기 연주를 비롯한 플라멩코 요소들이 관객을 사로잡는다. 이들은 돈 주앙을 비롯한 주역 배우들의 감정선을 서술하는 역할도 한다. 객석에서는 막이 끝날 때마다 박수와 환호성이 터져 나왔다. 국내 뮤지컬 공연장에서 보기 드문 모습이었다. 그에 대한 화답으로 커튼콜 때 배우들은 넘버 ‘변하리라’를 부르며 감사함을 전했다.다만, 아쉬움도 남는 무대였다. 대사 없이 노래로만 전개되는 송스루 형식인 만큼 유려한 스토리 전달이 필요하다. 하지만 장면마다 등장인물의 감정을 표현하는 데 그쳤다. 돈 주앙이 마리아에게 사랑에 빠지는 장면의 개연성도 부족하게 느껴졌다. 무엇보다 시대착오적으로 느껴질 수 있는 메시지와 인물 활용이 의문을 남겼다. 아는 맛이 즐겁다고는 하지만 21세기에 호색한 이야기가 관객에게 어떤 의미를 줄 수 있을까. 끊임없이 대상화되는 여성 캐릭터들의 모습도 눈살을 찌푸리게 만들었다.‘돈 주앙’은 오는 13일까지 서울 공연을 마무리한 뒤 18∼20일 대구, 25∼27일 부산을 찾는다.김유진 기자
- 김유진 기자
- 2025-04-08 10:34
국립극단, 15년 만에 국립극장 품으로…연간 두 편 이상 연극 공동 기획 국립극단이 15년 만에 국립극장으로 귀환한다.문화체육관광부는 8일 국립극단의 국립극장 이전을 기념하는 행사 ‘국립극단, 남산에서 이어가는 연극의 미래’를 서울 중구 국립극장에서 진행한다고 밝혔다. 1950년 창단된 국립극단은 국립극장을 무대로 다양한 창작활동을 펼쳤다. 2010년 독립 법인으로 전환해 ‘백성희장민호극장’과 ‘소극장 판’을 보유한 서계동 문화공간에 터를 잡았고, 2015년부터는 명동예술극장을 위탁받아 운영했다. 2023년 서계동 문화공간 일대가 재건축에 들어가면서 연극계는 국립극단의 국립극장 이전을 공식 요청했고 이에 문체부는 국립극장의 공연예술박물관 자리에 국립극단을 이전하기로 했다.국립극단과 국립극장은 이번 이전을 계기로 매년 두 편의 연극을 공동 기획할 예정이다. 우선 대관을 약속하는 업무협약을 체결하고 상반기에는 ‘그의 어머니’(4월 2∼19일. 달오름극장), 하반기에는 ‘(가제)허난설헌’(11월 22∼30일. 해오름극장)을 무대에 올린다.기념행사에는 유인촌 문체부 장관을 비롯해 국립극단 출신 박정자, 이호재 등 원로 배우와 연극 관련 협회·단체, 관련 기관 관계자 등 문화예술계 인사들이 참석한다. 유인촌 장관은 "남산으로의 귀환은 국립극단의 역사성과 미래를 동시에 상징하는 중요한 발걸음으로 국립극단의 연극 제작 역량을 강화하고 한국 연극이 새롭게 도약하는 계기가 될 것"이라고 밝혔다.신재우 기자
- 신재우 기자
- 2025-04-08 09:44
‘이상·김환기의 아내’ 김향안을 다시 듣다 “사람은 가고 예술은 남아.”(넘버 ‘라흐 헤스트’ 중)김향안(1916∼2004·본명 변동림)이 남긴 이 문구 이상으로 예술가의 삶을 요약할 방법이 있을까. 그는 시인 이상과 김환기 화백을 모두 남편으로 둔 인물이며, 동시에 수필가, 화가, 미술평론가이기도 했다. 그런 김향안의 삶을 재조명하는 뮤지컬 ‘라흐 헤스트’(사진)가 지난달 25일 서울 예스24 스테이지에서 개막했다. 제목 역시 프랑스어로 ‘예술은 남다’라는 의미로, 작품을 보고 나면 사랑과 예술이 김향안의 인생에서 어떤 의미였는지 알 수 있다.2022년 초연, 2023년 재연에 이어 3번째 시즌이다. 제8회 한국뮤지컬어워즈에서 작품상을 비롯해 3개 부문에서 수상하며 작품성을 인정받았다. 이번 공연은 조명과 스토리 등을 보완해 조금 더 완성도 있게 다듬었다. 김은영 연출은 “향안과 동림이 만나는 순간의 환상을 선명하게 묘사하려 했고, 이상의 고통의 심연을 조명으로 부각하려 했다”고 설명했다.향안 역에는 지난 시즌 공연을 성공적으로 이끈 이지숙, 최수진과 함께 김려원이 새로 합류했다. 동림은 김주연, 김이후, 홍지희가 연기한다. 김환기는 김종구·윤석원·박영수가, 이상은 변희상, 최재웅, 임진섭이 맡았다.뮤지컬은 김향안의 일생을 ‘향안’과 ‘동림’ 두 개의 시간축으로 나누어 펼친다. 김환기 화백과 여생을 함께했던 향안의 시간은 역순으로, 시인 이상과 열렬히 사랑하고 사별했던 동림의 시간은 순차적으로 흘러간다. 문학소녀였던 스무 살 동림은 다방 낙랑파라의 단골손님 이상을 만나 사랑에 빠진다. 사랑이 깊어져 가던 그때, 이상은 “우리 같이 죽을까, 어디 먼 데 갈까”라며 고백한다. 하지만 행복한 시간은 오래 가지 않았다. 얼마 지나지 않아 이상은 홀로 일본 도쿄로 떠나고, 폐결핵으로 건강이 악화되며 죽는다. 그들의 불꽃 같은 사랑은 그렇게 막을 내렸다.무대 위 향안의 삶은 세상을 떠난 김환기를 추억하며 시작한다. 이내 장면은 프랑스 파리와 미국 뉴욕의 행복했던 시절로 전환된다. 초조해하며 그림을 그리는 김환기에게 향안은 말한다. “시간과 싸우지 않아도 돼. 당신 작품은 영원한 시간 속에 살게 될 테니까.” 동림이 이상에게 그랬듯이 향안 역시 그의 아내이자 든든한 예술적 동반자임을 알 수 있는 대목이다. 시간은 과거로 흘러 향안과 김환기가 처음 사랑을 느낀 순간으로 돌아간다. 그 시간선에서 향안은 이상을 잃은 동림과 마주한다. 예술가와의 사랑을 망설이는 향안에게 동림은 “라흐 헤스트”라고 화답한다. 그렇게 향안은 김환기에게 그의 아호인 ‘향안’을 내게 달라 말하며 ‘김향안’으로 거듭난다.여느 뮤지컬처럼 극적인 넘버는 없다. 그럼에도 잔잔한 멜로디와 아름다운 가사가 귀를 사로잡는다. 동림과 이상의 풋풋한 첫 만남을 그린 ‘각설탕만 만지작, 만지작’, 향안과 김환기의 행복했던 순간을 담은 ‘파리에서 추는 두 사람만의 춤’ 등 넘버를 듣고 있으면 절로 미소가 지어진다. 김환기의 점화 ‘어디서 무엇이 되어 다시 만나랴’가 넘버와 화면으로 무대에 구현되는 장면에서는 그의 벅찬 감정이 객석까지 전달된다. 다만 예술가로서 김향안의 면모가 크게 부각되지 않아 아쉬움이 느껴진다. 그가 예술을 시작하게 된 계기가 사랑 이외에는 없었을까, 의문이 든다. 예술가 김향안의 삶보다는 김향안의 ‘사랑 이야기’라는 감상만 진하게 남는다. 6월 15일까지. 김유진 기자 yujink0211@munhwa.com
- 김유진 기자
- 2025-04-08 09:14
피아니스트 최희연 “베토벤 소나타로 양극화된 세상에 화합의 메시지를” "베토벤이 침묵 기간을 깨고 작곡하면서 소나타를 진화시키며 간 방향은 통일이에요. 특히 후기 소나타는 합창 교향곡과 같은 메시지를 담고 있죠. 지금 어느 시대보다 그 음악이 우리에게 필요하다고 생각해요."피아니스트 최희연(57)이 10년에 걸쳐 32곡의 베토벤 소나타 전곡 녹음을 마무리하고 앨범 출시와 함께 리사이틀을 선보인다. 지난 2일 대구에서 공연한 그는 오는 10일 서울 서초구 예술의전당 IBK 기업은행챔버홀에서 독주회를 연다. 지난 3일 오후 서울 강남구 풍월당에서 열린 기자간담회에서 최희연은 지금 이 시대에 베토벤 음악을 들어야 하는 이유를 묻자 "전 세계적으로 양극화된 현상을 우려하고 있다"며 베토벤의 소나타가 화합의 메시지를 준다고 설명했다.6세에 인천시향과의 협연으로 데뷔한 최희연은 한국 피아니스트의 중심 계보를 잇는 독보적인 연주자다. 1999년에는 서울대 음악대학 역사상 최초이자 유일하게 공개 오디션을 통해 교수로 임용됐다. 최희연은 특히, 베토벤 전문가로 정평이 나 있는데, 이미 2002년부터 금호아트홀에서 4년에 걸쳐 피아노 소나타 전곡을 연주했고, 당시 전 석 매진을 기록하며 큰 인기를 끌었다. 2023년부터는 미국 명문 음대인 피바디 음악원 교수로서 학생들을 가르치고 있다.이번 앨범이 나오기까지는 2015년 첫 녹음을 시작한 이후 10년이라는 세월이 걸렸다. 녹음 과정이 순탄치만은 않았다. 2003년 처음으로 녹음을 결정했으나, 2004년 결혼과 임신으로 한번 무산이 됐고, 이후 후원자가 세상을 뜨면서 다시 중단 위기에 몰리기도 했다. 그러나 최희연은 해당 작업을 계기로 베토벤을 더 깊게 이해하게 됐다며 "이 여정을 통해 시작할 땐 미처 몰랐던 것들을 알아갔다"고 말했다.10일 공연의 연주곡은 베토벤 소나타 21번 ‘발트슈타인’과 후기 소나타 30번, 31번, 32번이다. 최희연은 후기 소나타 3곡을 두고 "웬일인지 최근 들어 가장 친밀하게 느낀다"고 전했다. 이어 ‘발트슈타인’ 선정 이유에 대해서는 연주와 녹음을 도와준 고 한스 라이그라프 교수, 고 박성용 금호문화재단 회장, 고 문계 음반 수집가에게 헌정하는 마음을 담았다고 했다. 이 곡은 베토벤이 후원자 발트슈타인 백작에게 바친 것으로 알려져 있는데, 최희연도 비슷한 마음에서 해당 곡을 선곡했다고 덧붙였다.김유진 기자
- 김유진 기자
- 2025-04-04 15:09
싱가포르서 종묘제례악 공연… 백건우도 연주 한국과 싱가포르 수교 50주년을 맞아 4∼5일 싱가포르 에스플러네이드 극장에서 열리는 ‘세계종교음악축제’에서 종묘제례악(포스터)이 울려 퍼진다. 세계종교음악축제는 싱가포르의 대표적인 공연 축제로, 종묘제례악이 초청된 것은 이번이 처음이다.문화체육관광부는 “공연 기간 중 현지에서 국악 관련 사진 전시, 디지털 악기 체험, 전통 의상 체험 등 부대행사도 진행한다”고 4일 밝혔다. 또 이날 세아 키안 펑 싱가포르 국회의장과 홍진욱 주싱가포르 한국대사 등 양국 주요 인사가 참석하는 기념행사도 연다.수교 50주년을 기념하는 양국의 문화교류는 연중 계속된다. 5월에는 싱가포르 중앙도서관에서 ‘아시아 어린이 콘텐츠 축제’를 열고, 7월에는 에스플러네이드 극장 등에서 양국 청년 예술인들의 재즈 공연을 진행한다. 이어 10월에는 피아니스트 백건우(사진)와 싱가포르 오케스트라의 협연, 11월에는 연극 ‘벚꽃동산’이 에스플러네이드 극장 무대에 오른다. 신재우 기자 shin2roo@munhwa.com
- 신재우 기자
- 2025-04-04 11:58
“데뷔때와 전혀 다른 매력… 필통을 트로피처럼 들고 1위소감 연습했어요” 신인 걸그룹 이즈나(izna·최정은, 유사랑, 방지민, 코코, 마이, 정세비, 윤지윤)가 새 디지털 싱글 ‘사인’(SIGN)으로 돌아왔다. 선명한 신호로 사랑을 전하는 이즈나만의 러브송으로, 사랑도 꿈도 스스로 쟁취하겠다는 메시지를 담았다.이즈나는 엠넷 서바이벌 프로그램 ‘아이랜드2’를 통해 결성됐다. 데뷔 전부터 ‘2024 마마(MAMA) 어워즈’에 오르고 이후에도 여러 연말 무대와 굵직한 시상식에 참석하며 눈도장을 찍었다. 팀명에는 언제든, 어디서든, 무엇이든 곧 나로 정의된다는 뜻을 담았다. 2008년생 막내 정세비는 “사랑 노래는 물론 꿈과 무대에 대한 이야기도 될 수 있다”고 ‘사인’에 대해 설명했다. 팀 이름에도, 신곡에도 걸맞은 당찬 대답이었다.지난달 28일 문화일보에서 만난 이즈나는 “4개월 전 데뷔곡 때는 당당하고 시크한 모습을 보여줬다면 이번에는 부드러운 느낌으로 돌아왔다”며 전혀 다른 매력을 보여주겠다고 전했다. 신곡의 관전 포인트는 뭘까. 멤버들은 데뷔곡과 다른 분위기의 뮤직비디오와 포인트 안무를 들었다. 최정은은 “데뷔 때는 멋진 모습을 보여줬다면 이번에는 뮤직비디오 속 애절함과 감정 연기가 또 다른 매력으로 다가올 것”이라고 말했다. 마이는 “사랑하는 사람에게 신호를 보내는 듯한 손동작이 포인트”라고 덧붙였다.치열한 경쟁을 뚫고 데뷔한 만큼 무대에 대한 간절함도 크다. 방지민은 “매 순간 무대에 설 때마다 무대의 소중함을 배우고 깨달았다. 처음에는 긴장하는 마음이 컸지만 이제는 설렘이 더 크다”고 말했다.서바이벌을 통해 얻은 것도 있다. 멤버들과의 끈끈한 관계. 숙소 생활을 하다 보니 누구보다 가까운 사이가 됐다. 멤버들은 이번 활동을 준비하면서 밤늦게까지 보드게임도 하고 수다도 떨며 “눈빛만 봐도 이해하는 사이”가 됐다고 뿌듯해했다. 정세비는 “막내여서 청소, 분리수거같이 기본적인 것들도 많이 배웠다”며 웃었다. 음악 말고도 하고 싶은 게 있는지 물었다. 멤버들은 tvN의 ‘놀라운 토요일’을 좋아한다며 꼭 출연해보고 싶다고 말했다. 또 이즈나의 재치있는 모습을 보여줄 수 있는 리얼리티 예능도 찍고 싶다고 했다. 다 같이 멤버 코코를 가리키며 “분위기 메이커”라고 소개했다. 함께 여행도 가고 싶다며 눈을 반짝였다. 영락없는 10대 소녀다운 모습이었다.앞으로의 목표에 대한 질문에는 당찬 포부가 터져 나왔다. 우선 이즈나를 더 알리고 음악 차트와 음악 방송에서 1위에 오르고 싶다고 했다. 신인다운 패기와 설렘이 느껴졌다. 멤버들은 “저희끼리 연습실에서 필통을 들고 트로피인 척 상상하면서 1위 소감 연습을 했다”며 웃었다. ‘글로벌 아티스트’에 대한 원대한 꿈도 숨기지 않았다. 방지민은 “올해는 신인상, 앞으로는 빌보드 등에서도 상을 받을 수 있는 아티스트가 되고 싶다”고 밝혔다. 맏언니이자 일본인 멤버 마이는 “도쿄돔에서 콘서트를 하고 싶다”고 했다. 최고의 자리에 오르겠다는 자신감 가득한 모습이었다.“조금 더 시간이 흘렀을 때 K-팝을 대표하는 아티스트라고 불리면 좋을 것 같아요.” 김유진 기자 yujink0211@munhwa.com
- 김유진 기자
- 2025-04-02 09:25
18세 ‘동갑내기 피아노 영재’ 프랑스 콩쿠르 휩쓸다 2007년생 동갑내기 피아니스트 김세현(18·위 사진)과 이효(18·아래 사진)가 30일(현지시간) 프랑스 파리에서 폐막한 2025 롱 티보 국제 콩쿠르 피아노 부문에서 각각 1위와 3위를 차지하는 쾌거를 올렸다. 세계 유수의 콩쿠르에서 음악 영재들을 배출해 온 한국이 또 한 번 ‘피아노 강국’의 면모를 드러냈다. 김세현은 이 대회 한국인 최초 우승자인 임동혁(2001), 2022년 공동 우승한 이혁에 이어 세 번째 1위에 오른 한국인이 됐다. 이효는 피아니스트 이혁의 동생으로, 형제가 동시에 국제 무대에서 두각을 보이고 있어 눈길을 끈다.31일 금호문화재단에 따르면, 김세현은 이날 파리 오페라 코미크 국립 극장에서 프랑스 공화국 근위대 오케스트라와의 협연으로 라흐마니노프 피아노 협주곡 3번을 연주해 1위를 거머쥐었다. 이번 콩쿠르는 2위를 선정하지 않았으며, 3위는 한국의 이효가 수상했다. 이어, 공동 4위에 캄바라 마사하루(일본)와 마 티안쿤(중국)이, 5위엔 에릭 궈(캐나다)가 이름을 올렸다. 김세현은 우승 상금으로 3만5000유로(약 5600만 원)를 받는다. 수상자들은 앞으로 몬테 카를로 오페라 극장, 베르사유 왕실 오페라 극장, 그슈타트 신년 축제, 리옹 쇼팽 협회 등 10여 개의 음악 축제에 초대된다.2018년 금호영재콘서트로 데뷔한 김세현은 2019년 영 차이콥스키 국제 온라인 피아노 콩쿠르 최연소 2위, 2023년 클리블랜드 국제 청소년 피아노 콩쿠르 1위에 오르며 일찌감치 주목받았다. 예원학교를 다니다가 미국으로 건너가 현재 하버드대와 뉴잉글랜드 음악원의 5년 복수 학위 프로그램 과정을 밟고 있다. 당 타이 손과 백혜선을 사사하며 수학 중이다.3위에 오른 이효는 2018년 모스크바에서 열린 ‘뮤지컬 다이아몬드’ 국제 콩쿠르 피아노 부문 1위를 차지했으며, 동시에 바이올린 부문에서는 그랑프리를 수상한 독특한 이력의 연주자다. 이효는 피아니스트 이혁의 동생으로, 두 사람은 ‘임동민-임동혁’을 잇는 차세대 ‘형제 피아니스트 듀오’로도 활동하고 있다. 프랑스로 이주해 현재 파리 에콜 노르말 음악원 아티스트 디플로마 과정을 밟고 있다. 롱 티보 국제 콩쿠르는 세계적인 피아니스트 마르그리트 롱과 바이올리니스트 자크 티보가 1943년 만든 상이다. 16세부터 33세 이하의 젊은 음악가를 대상으로 피아노, 바이올린, 성악 부문 콩쿠르가 열린다. 삼손 프랑수아, 장필립 콜라르 등의 피아니스트와 미셸 오클레어, 장자크 캉토로프 등의 바이올리니스트가 우승한 바 있다. 한국에서는 2001년 피아니스트 임동혁이 최초로 우승했으며, 21년 만인 2022년 이혁이 같은 부문에서 공동 1위를 해 화제가 됐다. 바이올린에서는 신지아(2008년), 성악 부문에서는 베이스 심기환(2011년) 등이 우승했다. 박동미 기자 pdm@munhwa.com
- 박동미 기자
- 2025-03-31 11:39
영조와 사도의 뜨거운 ‘록 스피릿’… 객석에선 방방 뛰며 화답 한국 공연계는 연일 새로운 시도중이다. 판소리 뮤지컬, 창극 등 장르의 결합은 물론 관객이 극에 참여할 수 있는 이머시브(관객 몰입형) 뮤지컬까지…. 그런 가운데 지난 22~23일 이틀간 스탠딩 형식의 뮤지컬 ‘쉐도우: 더 비기닝’ 쇼케이스가 성황리에 마무리됐다. 조선왕조 500년의 단골 소재인 사도세자와 영조의 이야기에 상상력을 더해 록 뮤지컬로 풀어낸 2인극이다.지난 22일 오후 6시 서울 종로구 대학로 에스에이홀(SA HALL)을 찾았다. 여느 뮤지컬 공연장과 달리 의자는 단 하나도 없었다. 콘서트처럼 무대만 있을 뿐이었다. 관객 한수진(28) 씨는 “처음엔 당황스러웠다”면서도 “록 음악으로 꾸민 만큼 같이 뛰어놀면 되지 않을까”라며 기대감을 드러냈다.공연 약 20분 전 사도세자 역을 맡은 배우 조용휘가 프리쇼를 했다. 관객들이 넘버 ‘록스타’(Rock Star)를 따라 부를 수 있도록 가사를 알려주는 시간이었다. 줄거리는 이렇다. 아버지 영조(김찬호)에 의해 뒤주에 갇힌 사도세자는 도교 경전 ‘옥추경’ 종이를 찢어 과거로 이동하게 된다. 그곳에서 어린 영조를 마주하고는 그를 죽이고자 한다. 하지만 유약한 영조의 모습을 발견하고 혼란에 빠지고, 그의 고민을 함께 해결하면서 결국 아버지를 이해하게 된다. 의상은 현대적으로 재해석했다. 한복이 아닌 자주색 롱코트, 붉은 재킷 등으로 곤룡포를 묘사했다. 신나는 넘버에 반응도 뜨거웠다. 영조의 사랑 이야기를 담아낸 ‘크러쉬’(Crush)를 부를 때, 두 배우가 음악에 맞춰 춤추고 객석과 눈맞춤을 하는 팬서비스도 눈에 띄었다. 이에 객석에서는 환호성이 터져 나왔다. ‘시체 관극’(움직임 없이 숨죽여 관람하는 모습)이 당연한 문화가 된 대학로에서 보기 어려운 모습이었다. 커튼콜 때는 라이트 스틱을 손에 든 채 호응했다.‘종일반’(주말 낮과 저녁 시간대 공연 모두 관람하는 것)을 자처한 안별희(31) 씨는 “넘버가 스탠딩 공연에 걸맞게 신나고 좋았다”며 “사도세자가 죽기까지의 시간을 판타지적으로 해석한 부분이 재밌었다”고 평가했다. 다만, 몇몇 관객은 “굳이 스탠딩 형식을 차용한 이유를 모르겠다”며 고개를 갸웃거렸다. 한편 쇼케이스를 마무리한 ‘쉐도우’는 정식 공연을 준비하고 있다. 김유진 기자 yujink0211@munhwa.com
- 김유진 기자
- 2025-03-31 09:29
정의는 강자의 이익… 약자는 순응해야[김헌·김월회의 고전 매트릭스] 동방의 페르시아 왕국이 그리스를 침략하자, 아테네와 스파르타는 협력하여 방어에 성공했다. 그들은 한마음 한뜻이 되기보다는 그리스의 패권을 놓고 경쟁하며 갈등하더니, 결국 전면전을 벌였다. 기원전 431년에 시작된 펠로폰네소스전쟁이 터진 것이다. 10년 뒤 양쪽은 50년간 휴전하자는 니키아스 평화협정을 맺었다. 그러나 이 기간에 아테네는 세를 불리며 언제고 재개될 전쟁에 대비했다.기원전 416년, 그들은 스파르타 동쪽 멜로스 섬을 겨냥했다. 멜로스는 중립을 선언했지만, 아테네는 그들을 탐냈다. 군대를 몰고 멜로스 섬으로 가서 자신들이 주도하는 델로스 동맹에 들어와 속국이 되라고 압박했다. 멜로스인들은 당황스럽고 불쾌했다. 힘으로 강제하는 것은 정의롭지 못하다고 항변했다. 그러나 아테네인들은 대꾸했다. “인간관계에서 정의는 힘이 대등할 때 통하는 것이오. 강자가 할 수 있는 것을 추진하면, 약자는 그에 순응해야 한다는 것쯤은 알고 있지 않소?” 아테네인들은 ‘강자가 약자를 지배하는 것이 자연의 순리이며, 신의 뜻’이라고 덧붙였다.투퀴디데스의 ‘펠로폰네소스 전쟁사’에 기록된 ‘멜로스의 대화’ 논지는 플라톤의 ‘국가’에서 “정의는 강자의 이익”이라는 트라시마코스의 주장으로 메아리치며, 그 메아리는 지금도 여전히 쟁쟁하다. ‘미국 우선주의, MAGA(미국을 다시 위대하게)!’라는 기치를 내걸고 47대 대통령으로 다시 당선된 도널드 트럼프는 미국의 이익을 위해 전방위적으로 전 세계를 압박하고 있다. 캐나다에 미국의 51번째 주가 되라는 식으로 엄포를 놓고, 덴마크에 그린란드를 팔라고 다그치기도 했다. 전쟁으로 고통받는 우크라이나 볼로디미르 젤렌스키 대통령과의 회담에서 트럼프가 보인 태도에는 호의와 배려, 정중함은 없었다. 무기 지원을 끊겠다는 식으로 압박하는 모습은 그 옛날 멜로스를 협박하는 아테네의 태도와 달라 보이지 않는다.강자가 자신의 이익을 위해 내세우는 주장이 한 국가 안에서나 국제관계에서 표준적인 기준과 법규, 제도가 된다면, 그것을 따르는 것이 정의이며 그것에 저항하고 위반하는 것이 부정의라면, 트라시마코스의 주장대로 정의는 모두를 위한 것이 아니라, 강자의 이익을 위한 수단과 명분이 된다. 그것이 통하는 세상에서 손해를 보지 않고 이익을 지키려면 강자가 되어야만 한다. 그러나 누구나 다 강자가 될 수는 없으며, 어쩔 수 없이 누군가는 약자가 될 수밖에 없는 상황에서, 약자는 어떻게 살아가야 하나? 굴욕스럽고 억울하지만, 강자의 논리에 순응하며, 체면이 좀 구겨지더라도 일단 생존을 지켜나가는 것에 만족해야 하는가?아테네인들은 비릿하게 말했다. “멜로스인들이여, 여러분은 대등한 상대와 싸우는 것이 아니니, 체면을 세운다든가 치욕을 면하는 문제는 신경 쓰지 마시오. 이것은 여러분이 살아남느냐 하는 문제입니다. 생존을 위해 여러분은 여러분보다 압도적으로 강한 자에게 저항해서는 안 됩니다.” 멜로스인들은 도저히 받아들일 수가 없었다. 그들은 단호하게 반발했다. “우리는 우리가 700년을 살아온 이 도시의 자유를 빼앗기지 않을 것입니다.” 그리고 끝까지 저항했다. 그 끝은 참혹했다. 아테네인들은 멜로스의 성인 남자들을 다 죽였고, 여자와 아이들은 노예로 팔아넘겼다. 몰살로 텅 빈 멜로스에는 아테네인 500명이 이주해 식민지를 만들었다.‘멜로스의 대화’는 과거의 기록으로 역사 속에 묻혀 있지 않다. 지금도 반복되고 있는 야만적 사태를 비추는 거울로 또렷하게 남아 있다. 미국의 행태 속에서뿐만 아니라, 법과 정의의 논리보다는 힘의 논리로 팽팽하게 대결하는 우리 국내 문제에서도 여전히 살아 있다. 누가 더 옳은가의 문제보다 누가 더 힘이 센가에 정의를 규정하는 것은 아닌지 우려스럽다.기원전 404년, 영원할 것만 같았던 아테네의 위세는 그보다 더 강한 스파르타 앞에서 참혹하게 무너졌다. 아테네의 몰락은 정의가 살아있기 때문인가, 아니면 그들이 신봉했던 힘의 논리에 따른 것인가?김헌 서울대 인문학연구원 교수
- 문화일보
- 2025-03-28 09:30
세 아들 잃고도 만선 꿈꾸는 곰치… 2025년에도 전해지는 사회 부조리 “대체 믓이 만선이여? 누구를 위한 만선이여? 대체 믓이 만선이란 말이여!”남해의 작은 바닷가 마을에 사는 어부 곰치의 꿈은 ‘만선’이다. 부서(생선) 떼가 가득하다는 소식에 기쁨도 잠시, 선주 임제순에게 빚을 진 곰치는 돈을 갚기 전에는 출항도 하지 못하는 처지에 놓인다. 결국 전 재산을 걸고 무모하게 바다로 나간 곰치. 그러나 그와 가족에겐 비극만이 기다리고 있다.연극 ‘만선’(원작 천승세)이 돌아왔다. 1964년 7월 초연 이후 2020년 국립극단 70주년을 기념해 무대에 오른 ‘만선’은 2021년, 2023년을 거쳐 사실상 국립극단 레퍼토리로 자리 잡았다. 문학 교과서에 실릴 정도로 작품성을 인정받았을 뿐만 아니라 ‘한국적 사실주의 연극의 정수’라고 평가받는다.2025년의 ‘만선’은 시대상에 걸맞은 변화가 특징이다. 윤미현 작가가 윤색을 맡았다. 우선 작품 중반부에 있던 굿 장면을 프롤로그로 옮겼다. 구포댁은 바다로 나간 남편 곰치와 그들의 아들 도삼, 그리고 딸 슬슬이의 연인 연철이 무사히 돌아오기를 기원한다. 하지만 바람과 달리 만선의 꿈을 이루기는커녕 도삼과 연철이 죽은 채 곰치만 홀로 돌아온다. 이 장면을 작품 맨 앞으로 배치해 이후 인물들에게 닥칠 비극을 극대화했다.원작과 달리, 여성 캐릭터의 주체성도 부각했다. 슬슬이가 자신을 희롱하는 범쇠를 죽이는 장면은 원래 원작에는 없는 대목이다. 슬슬이와 연철의 풋풋한 사랑을 담은 대사도 더해졌다. 당차면서도 서툰, 요즘 세대 아이들 같다. 윤 작가는 “비극적인 결과가 기다리고 있음에도 젊은이들에게 꿈과 의지가 남아 있으면 좋겠다는 마음”에서 연애 장면을 추가했다고 설명했다.원작의 고유한 분위기를 유지한 부분도 많다. 질펀한 남도 사투리다. 사투리가 너무 생생해 초반에는 알아듣기조차 쉽지 않지만 이내 그 매력에 푹 빠져들게 된다. 국립극단은 프로그램북에 ‘만선 사전’을 추가해 이해를 도왔다. 윤 작가는 “인물들이 살아가는 모습을 적나라하게 보여줄 수 있는 게 언어라고 생각해 그것을 오롯이 지키고 싶었다”며 “또 다른 측면에서 우리는 도시에서 표준어를 사용하고 있지만, 어느 한적한 바닷가의 마을에 사는 이들이 우리와 함께 동시대를 살아가고 있다는 의미를 전달하고 싶었다”고 말했다. 극 중에서 5t의 물을 사용해 비바람 치는 날씨를 묘사한 것도 인상적이다. 객석까지 춥고 섬뜩한 느낌이 그대로 전달된다. 역시 원작에는 없는 장면으로 극적 연출을 위해 추가됐다.1960년대 시골 마을 이야기가 우리에게 어떤 의미를 줄 수 있을까. 윤 작가는 “‘만선’ 속 사회의 부조리함이 오늘날에도 존재하기에 관객이 공감하는 것”이라며 “비극적인 상황에서도 목숨이 붙어 있는 한 살아갈 수밖에 없다”는 메시지를 담고 있다고 전했다. 다만, 가난에서 벗어나기 위해 ‘만선’을 고집하는 곰치의 모습은 애처롭기보다는 고집에 가까워 보였다. 또 곰치는 세 아들을 잃고도 또다시 도삼을 바다로 내보내는데, 이를 말리지 않는 구포댁의 수동적인 모습에 대해서도 여전히 의문이 남는다. 30일까지, 국립극단 명동예술극장. 김유진 기자 yujink0211@munhwa.com
- 김유진 기자
- 2025-03-26 09:05
트럼프에 일갈한 테츨라프… “한국서 타인과 교감하는 공연할 것” “진보냐 보수냐 이런 것에 관한 이야기가 아닙니다. 인간 권리에 대해 말하고 싶은 것이지요. 무엇보다 중요한 건 약자에 대한 배려입니다.”독일 출신 세계적인 바이올리니스트 크리스티안 테츨라프(59·사진)가 최근 미국 공연을 취소한 것에 대해 이렇게 소신을 밝혔다. 그는 얼마 전 미국 언론에 도널드 트럼프 대통령의 정책을 반대한다는 입장과 함께 “미국에서 연주회를 할 때마다 (연주료의) 32%를 세금으로 낸다. 끔찍한 일을 저지르는 국가에 그 돈이 가는 것은 좋지 않다”고 밝힌 바 있다. 테츨라프는 독일의 간판 연주자로, 미국에서만 한 회 평균 20회 이상을 공연하는 인기 스타다. 팬들과 관객들을 떠올리면 쉽지 않았을 결정. 5월 1∼2일 한국에서의 공연을 앞두고 최근 화상으로 만난 테츨라프는 “어려운 선택이었다”고 토로했다. 그러면서도 “음악은 단순히 연주를 즐기고 집에 가는 것으로 끝나는 사건이 아니다. 인간을 향한 배려와 평등, 연민 등의 가치를 전달하는 중요한 수단이다”라고 단호하게 말했다.중국과 러시아에서의 공연도 중단을 선언했던 테츨라프는 음악가라면 자신의 철학과 소신을 ‘음악적’ 행동으로 드러내는 것이 자연스럽고 타당하다고 했다. 그는 베토벤의 교향곡 3번 ‘영웅’을 예로 들기도 했다. 루트비히 판 베토벤은 프랑스의 나폴레옹 보나파르트에게 헌정하는 곡을 만들었다가, 나폴레옹이 황제에 등극했다는 소식을 듣고 악보 앞에 쓴 헌사를 지우고 제목도 바꿨다. 테츨라프는 “프랑스혁명을 지지하며 자유, 평등의 가치를 음악에 담았던 베토벤은 나폴레옹에게서 민주주의가 배신당했다고 느꼈을 것”이라며 자신도 현재 미국의 상황에서 민주주의가 배신당한 듯한 느낌이라고 했다. “미국 내 점점 번지는 공포 등을 볼 때 결코 공연할 수 없겠다는 생각이 들었습니다.” 테츨라프는 1990년대 초반 쇤베르크 협주곡 연주로 주목받기 시작해 베를린 필하모닉, 드레스덴 필하모닉, 런던 심포니 등 세계 유수의 오케스트라에서 상주 음악가로 활동해왔다. 국내서도 두꺼운 팬층을 확보하고 있으며 꾸준히 무대에 오른다. 2014년 그가 이끄는 현악사중주단 ‘테츨라프 콰르텟’이 창단 20주년 내한 연주회를 열어 호응을 얻었다. 또, 그는 2019년 서울시립교향악단 ‘올해의 음악가’로 선정됐다.이번 내한 공연에서는 요세프 수크의 ‘바이올린과 피아노를 위한 네 개의 소품’, 브람스의 ‘바이올린 소나타 3번’, 카롤 시마노프스키의 ‘신화’, 세자르 프랑크의 ‘바이올린 소나타’를 연주한다. 피아니스트 키벨리 되르켄과 함께한다. 테츨라프는 “수크는 자기만의 길을 꿋꿋이 이어갔던 작곡가지만 많이 조명받지 못했다. 이번에 수크의 곡을 첫 번째 곡으로 선택해 좀 더 조명해보고 싶었다”고 설명했다.테츨라프는 많은 연주자들이 선호하는 스트라디바리우스와 같은 고악기 대신 현대 악기를 사용하는 걸로도 유명하다. 그는 “사실 큰 차이가 없는 것 같다”고 말했다. “눈을 감고 연주하면 고악기인지 현대 악기인지 구분을 못 하는 경우도 많습니다. 그저 자신과 잘 맞는 악기를 선택하면 그만이지요.” 자신만의 해석이 깃든 연주를 통해 ‘이야기’를 전달하고 싶다고 밝혀 온 그는 이번 공연에서 “관객과 교감하고 싶다”는 바람을 전했다. “관객이 기쁨을 느낀다거나 눈물을 흘리는 연주회가 성공적인 연주회라고 생각합니다. 사람은 감정을 표출하는 것이 중요하지요. 제 연주를 통해 한국 관객들이 타인과 교감하고 있다는 걸 느끼게 해주고 싶습니다.” 테츨라프의 리사이틀은 5월 1일 서울 예술의전당에서, 2일에는 부산문화회관 중극장에서 열린다. 박동미 기자 pdm@munhwa.com
- 박동미 기자
- 2025-03-25 09:23
이영애·이혜영·김선영·손호준·유승호… 그들은 [□□□□]로 갔다 연극계는 더 이상 배고프지 않다. 이영애, 이혜영, 김선영 등 내로라하는 여배우는 물론 손호준, 유승호 등 영화와 드라마에서 활약하는 젊은 배우들까지 무대로 향하고 있기 때문이다. 최근 보기 드문 화려한 캐스팅에 연극팬들은 가슴이 설렌다. 이들이 앞다퉈 연극 무대로 가는 이유는 무엇일까.◇무대에 대한 갈증과 그리움이영애와 이혜영은 오는 5월 각각 LG아트센터와 국립극단의 ‘헤다 가블러’로, 김선영은 4월 ‘그의 어머니’로 돌아온다. 이영애는 32년 만에, 김선영은 7년 만에 연극에 복귀했다. 이혜영은 13년 만에 주인공 ‘헤다’를 다시 연기한다. 배우들은 무대가 주는 현장감이 그리웠을 뿐 아니라 연기에 대해 더 깊게 고민할 수 있는 기회라고 입을 모았다. 이영애는 “그동안 드라마, 영화에서 좋은 작품을 많이 했지만 배우로서 항상 목마름이 있었는데, 50대가 된 지금 다양한 감정을 쏟아낼 수 있는 캐릭터가 바로 ‘헤다’”라고 말한 바 있다. 김선영도 최근 공개된 ‘그의 어머니’ 연습 현장에서 “‘내가 이러다 바닥나겠구나’ 이런 생각을 했다”며 “연극은 반복해서 최고를 뽑아내야 하는 만큼 그 속에서 단단함을 갖고 싶었다”고 밝혔다.이혜영에게 ‘헤다 가블러’는 그리웠던 작품이다. 2012년 명동예술극장 초연 당시 제5회 대한민국 연극대상 여자연기상, 제49회 동아연극상 여자연기상을 안겨준 명작이다. 13년 만에 팬들에게 화답하는 이유다. 국립극단의 박정희 예술감독이 연출을 맡았다. 박 감독은 “초연 당시에 배우가 ‘헤다’ 역할을 매우 감도 높게 연기했다”며 “배우도 자신이 캐릭터를 충분히 체화하고 있다고 인지했을 것”이라며 자신감을 드러냈다.◇저무는 영화·드라마, 떠오르는 연극뮤지컬, 연극, 콘서트 등 공연 시장의 전체 규모가 확대됨에 따라 톱배우들의 연극 행도 늘어나고 있다. 2024년 공연 티켓 총판매액은 1조4500억 원을 넘었다. 2023년에 1조2697억 원의 매출을 기록하며 80억 원 넘게 영화 시장 매출을 추월한 데 이어 지난해에는 그 격차를 2500억 원 넘게 벌렸다. 특히, 연극의 성장세가 눈에 띈다. 전년 대비 공연 작품 수, 회차 등이 모두 증가했다. 시장이 활성화하는데 기존의 배우들은 물론, TV·영화의 스타들도 마다할 이유가 없다. 연극 제작사로선 톱배우들의 이름값으로 흥행을 노릴 수 있고, 배우로선 색다른 무대에서 자신을 벼릴 기회를 얻을 수 있어 윈윈이다. 최승연 평론가는 “드라마, 영화 시장이 쪼그라들면서 출연 기회가 줄어든 측면이 없지 않다”면서 “게다가 엄청난 홍보 포인트가 되는 만큼 배우와 제작사 모두의 필요를 충족하는 것”이라고 분석했다.◇황정민·손석구처럼… 도약을 위해손호준과 유승호는 5월 ‘킬링 시저’에 함께 출연한다. 둘은 2024년에도 연극 ‘엔젤스 인 아메리카’에서 손발을 맞춘 적이 있다. TV나 영화만 찍어도 될 것 같은 배우들이 연극판에 뛰어드는 건 연기에 대한 진지함, 나름의 소신과 철학이 합쳐진 결과다. ‘연기력 논란’이라는 위험을 감수하고서라도 도전과 시도를 멈추지 않겠다는 것이다.게다가 든든한 모범 사례들이 있다. 황정민과 손석구가 대표적이다. 황정민은 이미 오래전부터 영화와 연극, 뮤지컬을 오가며 배우로서 다채로운 매력을 보여주고 있다. 최근에는 연극 ‘맥베스’의 타이틀 롤을 맡아 호평받았다. 손석구는 드라마 ‘나의 해방일지’, 영화 ‘범죄도시2’ 등으로 큰 성공을 거둔 뒤 연극 ‘나무 위의 군대’를 택했다. 개막 전부터 전석 매진되는 등 큰 인기를 얻었다. 손호준과 유승호도 꿈꾸는 미래다. 김정 연출은 “두 배우 모두 연극을 대하는 태도가 굉장히 진지했다. 첫 리딩 때도 과감하게 해석한 캐릭터에 이입해 대본을 읽어주니 연출로서 자극도 되고 좋았다”고 전했다. 김유진 기자 yujink0211@munhwa.com
- 김유진 기자
- 2025-03-24 09:05
5월 내한 獨 연주자 “美 공연 취소 후회없어..음악은 가치 전달 수단” ""진보냐 보수냐 이런 것에 관한 이야기가 아닙니다. 인간 권리에 대해 말하고 싶은 것이지요. 무엇보다 중요한 건 약자에 대한 배려입니다." 독일 출신 세계적인 바이올리니스트 크리스티안 테츨라프가 최근 미국 공연을 취소한 것에 대해 이렇게 소신을 밝혔다. 그는 얼마 전 미국 언론에 도널드 트럼프 대통령의 정책을 반대한다는 입장과 함께 "미국에서 연주회를 할 때마다 (연주료의)32%를 세금으로 낸다. 끔찍한 일을 저지르는 국가에 그 돈이 가는 것은 좋지 않다"고 밝힌 바 있다. 테츨라프는 독일의 간판 연주자로, 미국에서만 한 회 평균 20회 이상을 공연하는 인기 스타다. 팬들과 관객들을 떠올리면 쉽지 않았을 결정. 오는 5월 1~2일 한국에서의 공연을 앞두고 지난 21일 화상으로 만난 테츨라프 역시 "어려운 선택이었다"고 토로했다. 그러면서도 "음악은 단순히 연주를 즐기고 집에 가는 것으로 끝나는 사건이 아니다. 인간을 향한 배려와 평등, 연민 등의 가치를 전달하는 중요한 수단이다"고 단호하게 말했다.앞서 중국과 러시아에서의 공연도 중단을 선언했던 테츨라프는 음악가라면 자신의 철학과 소신을 ‘음악적’ 행동으로 드러내는 것이 당연하다고 했다. 그는 베토벤의 교향곡 3번 ‘영웅’을 예로 들었다. 작곡가 루트비히 판 베토벤은 프랑스의 나폴레옹 보나파르트에게 헌정하는 곡을 만들었다가, 나폴레옹이 황제에 등극했다는 소식을 듣고 악보 앞에 쓴 헌사를 지우고 제목도 바꿨다. 테츨라프는 "프랑스 혁명을 지지하며 자유, 평등의 가치를 음악에 담았던 베토벤은 나폴레옹에게서 민주주의가 배신당했다고 느꼈을 것"이라며 자신도 현재 미국의 상황에서 민주주의가 배신당했다고 느낀다고 했다. "미국 내 점점 번지는 공포 등을 볼 때 결코 공연할 수 없겠다는 생각이 들었습니다." 테츨라프는 1990년대 초반 쇤베르크 협주곡 연주로 주목받기 시작해 베를린 필하모닉, 드레스덴 필하모닉, 런던 심포니 등 세계 유수의 오케스트라에서 상주 음악가로 활동해왔다. 국내서도 꾸준히 공연하며 사랑받는 연주자다. 2014년엔 그가 이끄는 현악사중주단 ‘테츨라프 콰르텟’이 창단 20주년을 맞아 내한 연주회를 열어 호응을 얻었다. 2019년엔 서울시립교향악단 ‘올해의 음악가’로 선정됐다.이번 내한 공연에서는 요제프 수크의 ‘바이올린과 피아노를 위한 네 개의 소품’, 브람스의 ‘바이올린 소나타 3번’, 카롤 시마노프스키의 ‘신화’, 세자르 프랑크의 ‘바이올린 소나타’를 연주한다. 피아니스트 키벨리 되르켄과 함께한다. 테츨라프는 "수크는 자기만의 길을 꿋꿋이 이어갔던 작곡가지만 많이 조명받지 못했다. 이번에 수크의 곡을 첫 번째 곡으로 선택해 좀 더 조명해보고 싶었다"고 설명했다.테츨라프는 많은 연주자들이 선호하는 스트라디바리우스와 같은 고악기 대신 현대 악기를 사용하는 걸로도 유명하다. 그는 "사실 큰 차이가 없는 것 같다"고 일갈했다. "눈을 감고 연주하면 고악기인지 현대 악기인지 구분을 못 하는 경우도 많습니다. 그저 자신과 잘 맞는 악기를 선택하면 그만이지요." 자신만의 해석이 깃든 연주를 통해 ‘이야기’를 전달하고 싶다고 밝혀 온 그는 이번 내한공연에서 "관객과 교감하고 싶다"는 바람을 전했다. "관객이 기쁨을 느낀다거나 눈물을 흘리는 연주회가 성공적인 연주회라고 생각합니다. 사람은 감정을 표출하는 것이 중요하지요. 제 연주를 통해 관객들이 타인과 교감하고 있다는 걸 느끼게 해주고 싶습니다." 테츨라프의 리사이틀은 5월 1일 서울 예술의전당에서, 2일에는 부산문화회관 중극장에서 열린다. 박동미 기자
- 박동미 기자
- 2025-03-23 12:20
뮤지컬 팬텀 10주년 공연 5월 개막..현 버전 마지막 시즌 뮤지컬 ‘팬텀’이 10주년을 맞아 ‘그랜드 피날레 시즌’으로 돌아온다.제작사 EMK컴퍼니에 따르면 ‘팬텀’은 오는 5월 31일부터 8월 11일까지 서울 세종문화회관 대극장에서 공연한다. 2021년 공연 이후 4년 만으로 작품의 현 버전을 만날 수 있는 마지막 시즌이다.‘팬텀’은 프랑스 작가 가스통 르루의 소설 ‘오페라의 유령’을 원작으로 한다. 흉측한 얼굴을 가진 탓에 가면 뒤에 얼굴을 숨기고 ‘유령(팬텀)’으로 불리며 오페라 하우스 지하에 숨어 사는 한 남자가 아름다운 목소리를 지닌 여인 크리스틴 다에를 만나면서 벌어지는 이야기를 담았다. 파리의 오페라하우스를 구현한 3층 구조의 화려한 대형 무대와 ‘극 중 극’ 형태인 발레 파드되(2인무) 등이 특징이다.‘웃는 남자’, ‘프랑켄슈타인’, ‘모차르트!’ 등을 선보여온 EMK뮤지컬컴퍼니가 각색해 무대에 올렸다. 2015년과 2016년 뮤지컬 부문 티켓 판매 순위 1위를 기록했고, 제11회 골든티켓어워즈 대상을 수상하며 스테디셀러로 자리 잡았다.엄홍현 총괄 프로듀서는 "‘팬텀’ 10주년 공연을 위해 로버트 요한슨 연출을 비롯한 창작진들과 지속적으로 작품을 개발해왔다"며 "세종문화회관 대극장에 맞게 무대 세트를 입체적이고 규모감 있게 보완하고 디테일을 더해 한층 더 박진감 넘치는 무대를 펼칠 예정"이라고 밝혔다.10주년 무대를 장식할 출연진은 추후 공개 예정이다.김유진 기자
- 김유진 기자
- 2025-03-23 10:04
오페라단연합회 새 이사장에 김수정 성악가 사단법인 대한민국 오페라단연합회는 제10대 이사장에 김수정(사진) 성악가가 취임했다고 19일 밝혔다. 오페라단연합회는 국내 민간 오페라단들이 오페라의 대중화에 기여하기 위해 2007년 출범한 단체다. 2010년부터 오페라 축제 ‘대한민국오페라페스티벌’을 주최하고 차세대 성악가, 연출가를 양성하기 위한 마스터 클래스를 운영하는 등 오페라 산업 발전을 위한 활동을 추진하고 있다.김 이사장은 연세대와 폴란드 쇼팽음악원을 졸업하고 바르샤바 국립오페라단 솔리스트로 활동한 메조소프라노다. 한국입양어린이합창단장 이사장을 역임했으며 2021년부터 오페라단연합회 부이사장으로 활동했다. 2011년 보건복지부장관 나눔상, 2014년 국무총리 표창을 받았다. 박동미 기자
- 박동미 기자
- 2025-03-19 10:13
독립영화 성지, ‘인디플러스 영화의 전당’ 9주년 기획전…다큐·심리 스릴러·노재원 배우전까지 부산=이승륜 기자부산 최초의 독립영화 전용관 ‘인디플러스 영화의전당’이 개관 9주년을 맞아 특별 기획전을 연다. 영화의전당은 ‘인디플러스 개관 9주년 기획전’을 오는 20일부터 26일까지 일주일간 열고 독립영화의 다양한 스펙트럼을 조명하는 총 13편의 작품을 상영한다고 19일 밝혔다.이번 기획전은 다큐멘터리 영화의 가능성을 탐색하는 ‘다큐멘터리: 세상의 모든 이야기’, 삶의 선택과 우연을 돌아보는 ‘선택의 도미노’, 독립영화에서 변화무쌍한 연기 스펙트럼을 보여준 배우 노재원의 여정을 조명하는 ‘노재원 배우전’으로 구성됐다.‘다큐멘터리: 세상의 모든 이야기’ 섹션에서는 개인의 미시적 서사부터 사회적 이슈까지 폭넓게 담아낸 작품들이 상영된다. ‘열 개의 우물’, ‘삼각형의 마음’, ‘담요를 입은 사람’, ‘공원에서’ 등 4편이 선정됐으며, 현실의 다층적 모습을 담아내는 다큐멘터리의 무한한 가능성을 탐색하는 기회가 될 전망이다.‘선택의 도미노’ 섹션에서는 삶의 우연과 필연이 얽히는 이야기를 담은 작품들이 상영된다. 심리 스릴러 장르의 ‘양치기’, 죽음의 문턱 앞에서 서로를 발견하는 두 인물의 이야기를 그린 ‘봄밤’, 새로운 시작점을 찾아가는 ‘홍이’ 등 3편이 소개된다. 독특한 주제와 뛰어난 연출력으로 주목받은 최근 한국 독립영화의 다양성과 예술성을 탐색할 수 있는 섹션이다.‘노재원 배우전’은 독립영화에서 개성 있는 연기를 펼쳐온 배우 노재원을 조명하는 특별전이다. ‘햇볕을 볼 시간’, ‘아빠는 외계인’, ‘힘찬이는 자라서’, ‘타인의 삶’ 등 4편이 상영된다.개관 9주년을 기념해 다양한 이벤트도 준비됐다. 기획전 기간 동안 유료 관람객에게는 ‘개관 9주년 기획전’ 굿즈(떡메모지+스티커 세트)를 선착순 증정한다. 또한, 영화 상영 후 감독 및 배우와 직접 소통할 수 있는 GV도 진행된다. 21일 오후 7시 10분에는 ‘노재원 단편전’에 노재원 배우가 참여하며, 22일 오후 1시에는 ‘열 개의 우물’ 김미례 감독, 오후 4시에는 ‘담요를 입은 사람’ 박정미 감독이 관객과 만난다. 23일 오후 2시에는 ‘홍이’ 황슬기 감독과 장선 배우, 변중희 배우가 함께하는 GV가 예정돼 있다.이번 기획전 관람료는 균일 5000원이며, 상세 일정은 영화의전당 홈페이지(www.dureraum.org)에서 확인할 수 있다. 영화의전당 관계자는 "이번 기획전은 독립영화의 순수하고 솔직한 개성을 탐색하는 자리가 될 것"이라며 "독립영화에 대한 관심과 애정을 가진 관객들에게 뜻깊은 시간이 될 것으로 기대한다"고 전했다.
- 이승륜 기자
- 2025-03-19 09:17

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